Diablo 3 ya está a la venta. Esto ha sido una de los hechos “más golosos” de esta semana. ¿Qué ya lo sabían? Pues bueno, no pasa nada, así lo recuerdan y no lo olvidan, que siempre viene bien recordar las buenas cosas que nos da la vida. Y otro 3 ya está a la venta: Max Payne. Y es que el título de Rockstar parece qué está dejando asombrado a todo el mundo debido a su gran calidad. Ganas tengo de probarlo ya… a ver si la semana que viene me paso por las tiendas. El resto de los días han pasado con un nuevo tráiler de The Last of Us, la portada de Halo 4,… vamos, todos ellos titulazos a priori que harán nuestros ratos de ocio más amenos.

* Se desvela la portada de Halo 4: Aunque la saga Halo no es de mis predilectas debo reconocer que no estaría mal darle una oportunidad. Y aunque no me llame mucho la atención debo reconocer que esta portada que Microsoft ha desvelado me gusta bastante y genera en mi algo de eso que llaman hype y que hace que uno tenga unas ganas locas por jugar a algo que no sabe ni lo que es, pero que pinta muy bien. En resumidas cuentas: que seguiremos con atención este lanzamiento, a ver qué nos va trayendo. Os recuerdo que el próximo 6 de octubre será cuando el Jefe Maestro regrese a nuestras consolas.

En el siguiente vídeo -que es una entrevista realizada por Walmart a Frank O’Connor, director de desarrollo del juego- podéis ver en movimiento el modo multijugador de Halo 4, denominado “Halo Infinnity”.

* Los fusiles de asalto en Max Payne 3: Un par de días antes de su lanzamiento, que tuvo lugar ayer viernes 18 de mayo, las gentes de Rockstar lanzaron a la comunidad un nuevo vídeo en el cual se mostraban los diferentes fusiles de asalto a los que tendremos acceso en el juego. Armas como el AK-47, la MD-97L, FAL o el G-6 Commando serán nuestras mejores aliadas a la hora de salir con vida de las peligrosas situaciones en las que el juego meterá.

* Impresionante nuevo tráiler de The Last of Us: con el siguiente vídeo que tenéis a continuación, y que a buen seguro es un aperitivo de lo que se mostrará en el próximo E3, las gentes de Naughty Dog vuelven a hacer gala del buen hacer que tienen y del brillo que obtiene todo aquello que tocan sus manos. Decir más sería tontería pues no aportaría nada, así que lo mejor es que le deis al play y disfrutéis de este impresionante vídeo.

* Nuevos detalles acerca de Epic Mickey 2: En el siguiente vídeo el “amigo” Warren Spector, y más gente de los estudios de Junction Point, nos hablan de algunas de las novedades que podremos encontrar en Epic Mickey 2. Afortunadamente nos enteramos de que han tocado el sistema de cámaras para que la experiencia de juego sea mejor que en la primera entrega, así que gran noticia para todos.

* Posibles cambios en el mando de Wii U: De momento todo lo que se sabía era que el mando de la nueva consola de Nintendo iba a ser tal que así:

Ahora, a algo así de cosa de un mes de meternos de lleno en el E3, se filtra una imagen que nos muestra una nueva versión del mando de Wii U en cual cuenta con ligeros pero interesantes cambios. Por ejemplo, los botones de “+” y “-” ya no están al lado del botón “Home” sino que han sido trasladados a la parte derecha de la tableta. Si nos fijamos bien, en la parte izquierda del mando, debajo de la cruceta, hay un cuadradito de color blanco que antes no estaba… a saber. Y ya por último, al menos que se pueda apreciar así a simple vista, es el cambio o evolución que han sufrido los sticks, dejando de ser como los de Nintendo 3DS y pasando a asemejarse a los de las otras consolas de sobremesa del mercado.

Repito que esta imagen no es oficial ni ha sido confirmada, así que de momento es tan solo un rumor. Aún así, ¿a vosotros qué os parecen estos cambios?

Cada día, cada acto, cada decisión, representa en nuestras vidas un nuevo reto a afrontar. Ya nos puede gustar o no esta premisa pero es básica para entender el sentido de la vida… o al menos en parte. Dicen los entendidos de la lengua, que en nuestro país son los señores de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), que un reto -en su definición más simple- viene a decir que es una provocación o citación al duelo o desafío. Como ya digo esta es una de sus acepciones y que así de manera superficial bien nos da a entender lo que significa encontrarse ante un reto. Como para lo que quiero decir no me sirve mucho me veo obligado a mirar el resto de definiciones que tiene la palabra y que ilustren mejor lo que quiero decir.

Limpia, fija y da esplendor

Prosiguiendo con el cauce marcado por su anterior entrega -Trials HD, RedLynx 2009- Trials Evolution se nos presenta como un reto mejorado, amplificado. repleto de circuitos de scroll lateral en un falso 3D que nos obligarán a sacar lo mejor de nosotros para conseguir superarlos uno tras otro y de paso -esta es una de las gracias del juego- superar los tiempos de nuestros amigos/rivales. En nuestra mano tan solo está la posibilidad de acelerar, frenar y balancear a nuestro motorista para equilibrar la moto. El resto, el verdadero reto, será dominar esas tres sencillas acciones para lograr salir victoriosos. Y créanme que no es nada fácil pues a medida que vamos superando circuitos y vamos obteniendo licencias -hecho que nos permitirá utilizar motos más potentes- la dificultad va subiendo como la espuma, como si de una botella de champagne recién agitada se tratase.

La Real Academia Española fue fundada allá por el año 1713 y nació con el objetivo de “fijar las voces y vocablos de la lengua castellana en su mayor propiedad, elegancia y pureza”, o lo que es lo mismo, fijar el idioma. Y para representar tal finalidad se creó un emblema formado por un crisol puesto al fuego con la leyenda “Limpia, fija y da esplendor”. Y desde entonces ahí han estado, limpiando, fijando y dando esplendor a nuestra lengua para combatir aquellos términos que alteraran la elegancia y pureza de nuestro idioma. Y prosiguiendo con la palabra reto y sus definiciones, en otra de sus acepciones encontramos que un reto es un objetivo o empeño difícil de llevar a cabo, y que constituye por ello un estímulo y un desafío para quien lo afronta. Y esto es lo que han creado las gentes de RedLynx, un reto en toda regla.

El reto planteado por los chicos de RedLynx va más allá de simples pruebas en las cuales con un poco de esfuerzo y pericia poder superar los circuitos, uno detrás de otro. Llegados a cierto punto y como si de un acto de mala ostia se tratase el reto planteado originalmente por los programadores se transformará poco a poco en frustración, en un increíble sentimiento de rabia generada por las más de -por poner un ejemplo- 150 repeticiones de un solo tramo el cual, una vez superado, volvemos a tener que repetir por fastidiarla en el próximo obstáculo. Y es que no exagero si os digo que hay circuitos que son realmente imposibles… aunque bueno, tampoco es plan de exagerar y quizás es fruto de mi nefasta habilidad para este tipo de títulos. Aún así, el reto me parece excesivo en muchas ocasiones y lo que en un principio puede suponer un aliciente y un motivo más para intentarlo una vez tras otra puede transformarse en un sentimiento de asco y repulsión hacia TE que hará que lo dejemos abandonado en el disco duro de nuestra consola.

La Yenka

Corría el año 1965 cuando en nuestro país irrumpió un dúo de cantantes del norte de Europa llamados Johnny y Charlie Kurt. Ellos fueron los responsables de popularizar entre nuestros padres -si sois de mi quinta más o menos- un tema irresistible que incitaba a mover las caderas sin parar con una canción tan sencilla como pegadiza. Lejos de convertirse un hit del verano y perderse posteriormente en el olvido, La Yenka fue versionada 15 años después por dos grandes de nuestra infancia -porque después no-. Enrique y Ana también tuvieron su personal “visión” de La Yenka y la compartieron con toda la chavalería de aquel entonces, convirtiéndose en un tema que no podía faltar en fiestas de cumpleaños y demás celebraciones infantiles.

Y es que, reduciéndolo a lo más básico, eso es todo lo que tendremos que hacer en Trials Evolution: “Izquierda Izquierda, Derecha Derecha, Adelante, Detrás… 1, 2, 3″, aunque no necesariamente en ese orden. Con el stick de nuestro mando y pulsando “Izquierda y Derecha” tendremos que controlar el balanceo de nuestro personaje, lo cual será fundamental a la hora de realizar saltos, de caer de manera apropiada para seguir avanzando,… Y aunque encontrar el equilibrio es fundamental, también es importante saber cuándo acelerar y cuándo frenar -”Adelante Detrás”- ya que en TE no valdrá con darle gas hasta el infinito y avanzar como locos.

Y así, remontándonos a nuestra más tierna infancia y a ritmo de Yenka, pulsaremos los controles de nuestro mando para lograr superar las rampas, saltos imposibles y demás objetos/obstáculos que los programadores han dejado ahí para nosotros. Unas veces con éxito -las que menos-, y otras fracasando en el intento -las que más-, pero así es el mundo de Trials Evolution, un mundo donde lo importante no es jugar, sino armarse de valor y levantarse caída tras caída.

Editando que es Gerundio

Uno de los principales atractivos sin duda alguna, sobre todos para aquellos que gusten de crear circuitos y llenarlos de obstáculos, de TE es el completísimo editor gracias al cual podremos plasmar en pantalla casi todo lo que se nos pase por la cabeza. ¿Lo gracioso de esto? Pues que gracias a la Central de Pistas podremos compartir con la comunidad entera nuestros proyectos así como descargarnos los creados por otros usuarios. Lo mejor de todo es que cuenta con una cantidad asombrosa de objetos a utilizar y con dos modos, uno más complicado que otro de utilizar.

Según vayamos finalizando carreras y pruebas iremos obteniendo medallas y pasta gansa con la cual podremos tunear a nuestro corredor y su moto de trial de la manera que más nos guste. Este “editor” no es tan completo como el de circuitos pero tiene opciones suficientes para dejarlo a nuestro antojo… eso sí, da igual como lo dejemos pues no tendrá efecto ninguno a la hora de correr, quedándose este aspecto en una simple cuestión estética. Pienso que añadiendo power ups o características especiales a las distintas prendas/posibilidades quizás le hubiese sentado bien.

Desafío Extremo

Trials Evolution cuenta además con un modo multijugador que nos permitirá enfrentarnos a otros corredores -o a sus fantasmas- y ver así quién de todos es el mejor. Por desgracia en este modo solamente se puede jugar con los circuitos que vienen de serie y no con los creados por la comunidad.

Aunque personalmente no me apasione este tipo de títulos debo reconocer que TE es una prueba de que las cosas se pueden hacer de otra manera, de que no todo son refritos. TE llega a nosotros con la clara intención de mejorar a su antecesor y lo consigue con creces, siendo además un claro estandarte de la prueba y error de toda la vida -aunque a veces pueda llegar a ser realmente frustrante-. Dominar el mando y los movimientos del juego conseguirá que nos sintamos como dioses mientras que lo contrario hará que ardamos de rabia y deseemos estampar el mando contra la pared. En TE, nosotros somos nuestro peor enemigo. Así que si me preguntan, aunque por desgracia no me convenza, tengo que decirlo: Trials Evolution es uno de esos títulos que bien valen lo que cuestan -1200 MS Points-.

Esta semana pasada se filtró el que en teoría va a ser el catálogo de lanzamiento de Wii U, y aunque Nintendo no se ha pronunciado al respecto lo que sí ha declarado hace unos días es que se va a preocupar más de los jugadores “hardcores”, que les han tenido un poco olvidados, reconociendo que con Wii les han dejado de lado. Han dado a entender según lo manifestado por Satoru Iwata que van a volver a ocuparse de ellos pues no han conseguido que el nuevo público ganado por Wii juegue tanto y se compre tantos juegos como los jugadores de antaño, los de siempre. Vamos, que según argumentan el plan de los jugadores “casuals” les ha salido por la culata.

Aunque personalmente yo no pienso que todo sea tan drástico. Sí que es verdad que con la Wii Nintendo se ha desmarcado de la tónica general y se ha “limitado” a poblar el catálogo de la consola de títulos de corte casual -algunos de mejor calidad que otros- pero gracias a eso se ha “ganado” muchos consumidores que posiblemente le sigan en el futuro. Y si esos nuevos gamers confían de nuevo en Nintendo y se hacen con una Wii U, la cual en teoría va a tener más juegos de corte “hardcore” en su catálogo, pues quizás la partida le salga redonda. Pero bueno, eso solo son ideas de un servidor. El señor Iwata salió a la palestra diciendo que “dimos prioridad a este nuevo mercado el cual está más alejado del que solemos tratar habitualmente, de ahí que muchos jugadores sintiesen que Wii no era una consola para ellos o que no era una consola que mereciese la pena tener aunque contase con algunos juegos buenos.”

Pero vamos con el catálogo. Según la filtración estos serían los títulos que acompañarían a Wii U el día de su lanzamiento -en negrita están los que más me gustan-:

- Aliens: Colonial Marines.
- Assassin’s Creed III.
- Batman: Arkham City.
- Darksiders.
- Dirt 3.
- Fórmula 1 All Stars.
- Game Party.
- Ghost Recon Online.
- Just Dance 4.
- Killer Freaks from Outer Space.
- Marvel Super Heroes – ¿será el anunciado de Los Vengadores?
- Metro: Last Night.
- Monsters Party.
- New Super Mario Bros Mii.
- Ninja Gaiden 3.
- Pikmin 3.
- Rabbids Party Land.
- Raving Rabbids.
- Rayman Legends.
- Shield Pose.
- Splinter Cell 6.
- Sports Connection.
- Tekken.
- Your Shape 2013.
- Zombie.

Así a primera vista y sin entrar mucho en detalles, de ser real estaríamos ante un -a mi parecer- catálogo de lanzamiento bastante normal: nada del otro mundo ni repleto de novedades ni exclusividades pero al menos aceptable. Ahora eso sí, veo bastante título que ya está en el mercado -o que lo estará en breve- para Xbox 360 y PlayStation 3 y eso me chirría bastante. Sí, ya sé que serán versiones “retocadas” y adaptadas a la máquina de Nintendo, y a su particular mando -y que supondrán quizás una nueva experiencia de juego- pero no me acaba de convencer. Además, veo poco título “made in Nintendo” quitando 2 ó 3, y eso para mi es un error garrafal.

Está muy bien que Nintendo quiera apoyarse más en las thirds parties para cumplir así su objetivo de recuperar cierto público perdido, y de paso agrandar el catálogo de su consola con títulos “de otras consolas” que la gente le lleva pidiendo a gritos bastante tiempo, pero en esa primera remesa faltan juegos de la casa. Todos sabemos que a igualdad de catálogo en distintas plataformas lo que hace que nos decantemos por una consola u otra son las exclusividades, y Nintendo cuenta con una gran baza a su favor en este sentido que debe saber utilizar para ganar la partida. O si no es para ganarla al menos para luchar dignamente y luchar por los puestos de cabeza.

Creo sinceramente que para estar en lo más alto Nintendo debe explotar sus juegos propios al máximo y recuperar franquicias del pasado como F-Zero, Star Fox o Killer Instinct -por poner unas sugerencias personales a modo de ejemplos-. Si lo hace y sabe ofrecernos buenos juegos, que siempre lo ha hecho, creo que aunque su máquina sea inferior técnicamente a las futuras de Sony y Microsoft puede darle la vuelta a la tortilla y obsequiarnos con una consola en condiciones, llena de juegos y de horas y horas de diversión. Y ahora que caigo… ¿qué ha pasado con Retro Studios?, ¿no tiene nada preparado para el lanzamiento de Wii U? Creo que habrá que esperar al E3 para salir de dudas, pero yo confío en que sí.

Semana y de las buenas señores en cuanto a títulos de calidad se refiere. Novedades no muchas la verdad, pero tenemos por fin tenemos en movimiento el próximo Assassin’s Creed, y esto es algo para celebrar. Si no os parece motivo suficiente, qué tal el tráiler de lanzamiento de Max Payne 3, o el primer vídeo de Soul Sacrifice para PS Vita… Y esto no es todo, así que pasad y poneos al día de lo que ha dado de sí esta semana: vídeos, noticias, rumores y demás de esta industria que tan locos nos lleva y que tanto nos gusta.

* Trailer de lanzamiento de Max Payne 3: Para quitarse el sombrero es esto. Los señores de Rockstar se han currado un impresionante tráiler de lanzamiento que deja bien claro cuál va a ser el juego del momento de aquí a unos días. Esa música, esa historia de fondo que plantea, esa acción en pantalla,… amigos, si no tienen claro que es un juego que hay que tener sí o sí es que no son de este mundo. Un canto a la vida de un tipo que tras tocar fondo resurge de sus propias cenizas como el Ave Fénix. Impresionante.

* Primer gameplay de Assassin’s Creed III: Otro vídeo que no se queda atrás y que nos pone los dientes muy largos. Yo nunca he sido muy amigo de los AC, debo reconocerlo, pero con la guerra de la independencia de fondo me han ganado bastante terreno. Caballos, animales salvajes, un pueblo entero luchando,… Y nuestro protagonista, que en el nombre de la libertad luchará contra el enemigo independientemente de su lealtad. La historia la escriben los valientes. Para acabar solo una cosa: no he podido evitar pensar en Red Dead Redemption mientras veía el vídeo, y se me ha ocurrido que hubiese sido un genial emplazamiento para situar una nueva entrega.

* Trailer de lanzamiento de Dragon’s Dogma: Junto a Max Payne 3 este es uno de los títulos que con más ansia y ganas espero. Si por alguna extraña circunstancia de la vida no conocéis este juego os obligo aconsejo que os bajéis la demo pero ya, pues el título de Capcom promete y mucho. Yo simplemente espero que nos respeten con el tema de los DLC’s y que por una vez nos dejen con un juego entero y completo, si añadidos a mano armada.

Pero no acaba aquí lo relacionado con Dragon’s Dogma. Se ha anunciado un modo de juego bastante curioso llamado Modo Challenge (conocido también como Ur-Dragon), en el cual tendremos que enfrentarnos a un enorme dragón o bien con la ayuda de nuestros peones o bien vía online con otros jugadores. Entre todos causaremos daño a la bestia, y si logramos derrotarla seremos obsequiados con un montón de interesantes recompensas. Lo que aún desconozco es si vendrá de serie y gratis en el juego o habrá que pagar por disfrutarlo.

* Se muestra el primer vídeo de Soul Sacrifice: Sin hacer nada de ruido y de entre las sombras aparece este “tapado” de PS Vita del cual nadie sabía nada. El juego de Keiji Inafune – creador de Mega Man y Onimusha- saldrá a finales de año en Japón y de momento ha generado mucho hype en la comunidad. Personalmente me ha dejado un poco indiferente pues no muestra gran cosa, así que habrá que estar atentos para ver qué ofrece realmente en una consola que parece más muerta que viva.

* Juega a Wolfestein 3D en tu navegador: Veinte años… veinte años se han cumplido esta semana del “padre” de los FPS, aquel juego maravilloso y laberíntico en el cual nuestros únicos objetivos eran sobrevivir y acabar con todo nazi que se pusiera delante nuestra. Quizás visto con los ojos del presente no diga mucho, pero en su día fue un señor juego y merece ser recordado y tratado como tal. Yo solo sé que me acabo de pegar una partida como dios manda, y su jugabilidad y calidad siguen intactas tras tantos años. Pégate unos vicios gracia a Bethesda en el siguiente enlace: Wolfestein en tu navegador.

* Electronic Arts confirma nuevas entregas de Dead Space y Need for Speed: Esta es una de esas noticias que no sorprende a nadie ya que corren tiempos de correr pocos riesgos y de apostar una y otra vez por lo mismo, así que… Si ambas franquicias funcionan de perlas, ¿para qué dejarlas de lado e invertir en algo que quizás no funcione? Y así nos va a veces señores. Eso sí, ya corren los rumores de que el Dead Space 3 contará con un modo de juego cooperativo -bien bien bien!!!- y que también tendrá un sistema de coberturas. Habrá que esperar para ver qué hay de cierto en todo esto.

Corren tiempos de saturación, con un volumen de lanzamientos de juegos que creo jamás fue igual. En un panorama, el actual, en el que semana sí semana también asistimos a nuevos lanzamientos de juegos corremos el riesgo de caer presos de la marea, de ser arrastrados por ella. Debido a ese dejarse llevar casi obligado por un ritmo incesante de las compañías que llevan y fuerzan su maquinaria a marchas forzadas corremos el riesgo de perdernos en la inmensidad, de dejar pasar por alto el norte para perdernos en aspectos que nada aportan realmente a la experiencia final, lejos de quedar descontentos con lo experimentado. Está claro que todo aporta y que de todo se saca algo, pero cuando la saturación es tanta, cuando se nos impide respirar entre juego y juego, perdemos ese tiempo necesario para que lo vivido deje su poso y quede su impronta en nuestra mente.

Por eso es necesario a veces hacer un alto en el camino. Siempre viene bien un descanso que nos ayude a cargar las pilas para afrontar nuevos retos. Ya en tiempos de la Edad Media se comenzó a utilizar en la Agricultura una técnica conocida como la del Barbecho, que consiste en algo tan sencillo como dejar una parcela de la tierra sin cultivar dándole así un descanso necesario para afrontar la próxima temporada con totales garantías y en plenitud de facultades. Gracias al empleo de esta técnica se conseguía una cosecha mejor y de mayor calidad, todo esto gracias a que la tierra se regeneraba y se obtenía así la materia orgánica y la humedad propia del tipo de suelo. Y es quizás uno de los puntos negros de estos últimos años: la incesante cantidad de títulos que nos van llegando no nos deja el tiempo necesario ni para disfrutarlos como se merecen ni para dejarlos reposar en nuestra propia experiencia, perdiendo por ende el obligatorio y necesario reposo que todo necesita.

La vida es un regreso al hogar

En 1998 se estrenó Patch Adams, película dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Robin Williams, en la cual se nos narra una parte de la vida del Doctor Doherty Hunter “Patch” Adams (Washington D. C., 28 de mayo de 1945) el cual decide romper con los métodos tradicionales e introduce la risa, la novedad, el factor sorpresa y la complicidad como métodos alternativos para afrontar la enfermedad. Una especie de retorno al pasado, al origen, a “su hogar”, para dar una solución ante los problemas que se le plantean. En esta historia todo comienza con  la idea de que “La vida es un regreso al hogar”, entendiendo por hogar el espacio donde todos nos sentimos seguros y a salvo de la tormenta; ese lugar o espacio donde encontramos todas nuestras cosas, nuestros afectos y donde conocernos a nosotros mismos, ayudándonos a conectar con nuestros deseos más íntimos. Y es en ese espacio de tiempo personal donde se han juntado mi particular barbecho junto con el regreso al hogar donde, por diferentes motivos que no vienen al caso, me he ido a topar, con cinco años de retraso, con una joya que haciendo uso de una fórmula totalmente manida consigue llevarte de nuevo de la mano al punto de salida donde todo se inició.

Como si de un viaje en el tiempo se tratase me encuentro de nuevo allí, con 9 años y en casa de una amiga del colegio, teniendo mi primer contacto con la NES y controlando por primera vez a un mozalbete algo rechoncho y un poco enano el cual, vestido con un colorido peto y con un gracioso bigote, se dedicaba a coger monedas, a correr y saltar sobre bloques de ladrillo y sobre champiñones y tortugas, y a meterse también por tuberías. La teoría era sencilla: avanzar por la pantalla dando saltos y evitando ser alcanzado por los enemigos y teniendo cuidado con no caer en el vacío. Es una descripción muy simple pero es lo que era básicamente Super Mario Bros.

E introduciendo en mi casi recién estrenada Nintendo Wii el disco del juego en cuestión siento de nuevo tener 7, 9 ó 14 años -fechas claves de mi vida con el mundo de los videojuegos- siento de nuevo volver a aquella magia de los primeros años, unos años donde todo era nuevo y fascinante, donde todo valía y no había que buscar respuesta a tantos porqués ni todo necesitaba de una explicación ni un motivo para ser. Aunque los formatos y las formas han cambiado, e incluso los controles, el sistema sigue siendo el mismo: recorrer el escenario evitando a los enemigos y saltar, saltar para llegar a nuevos sitios y para coger monedas, estrellas, champiñones o disfraces. Bueno, bien es cierto que nuestro personaje tiene a su disposición nuevos movimientos y luce mejor que nunca, pero básicamente es lo mismo. Y eso es lo que engancha. De las premisas más clásicas y simples, con un pequeño giro de tuerca, Miyamoto y el resto de su equipo han conseguido ofrecernos de nuevo un juego redondo, revolucionando un género tan encasillado y trillado como el de los plataformas. Puede ser que no sea perfecto, eso no lo discuto, pero es sin duda alguna un juego redondo. Y también es cierto que no cuenta con los últimos y más mejores gráficos, ni con el motor de juego más potente de la historia, ni con una trama elaborada por los mejores guionistas de Hollywood, pero no lo necesita.

Sigue el camino de baldosas amarillas

O si no se lo pueden preguntar a Dorita (Dorothy en el resto del mundo), la protagonista de El mago de Oz (film de Victor Fleming de 1.939), que a buen seguro les dirá algo que le quedó muy claro allá por las tierras de la Bruja del Este: “Como en casa no se está en ningún sitio”. Y resulta curioso a primera vista esta afirmación ya que por un lado tenemos la tierra de Kansas, lugar donde comienza el film y que nos es representado en un blanco y negro lleno de tonalidades ocres, y por el otro tenemos los mundos de Oz, un lugar lleno de color y cargado de musicalidad. Si nos presentasen un folleto vacacional con tan solo dos posibles destinos, Kansas y Oz y tuviésemos que elegir basándonos simplemente en la foto, creo que todos nosotros acabaríamos viéndonos por los mundos de Oz. Y es que el atractivo visual de las cosas es tal, y nos ha enseñado “tan bien” la jodida televisión y el mundo de la publicidad, que todo nos entra por los ojos, sea lo que sea. Luego ya veremos si merece o no la pena, pero de momento si nuestros tiernos y lindos ojitos no lo aceptan poco habrá que hacer.

Y sí, todo en Oz es muy bonito, todo está lleno de color y hay unos personajes la mar de molones por sus rincones, pero no acaba de convencer. Dorita estaba ya cansada de Kansas y en su afán de un cambio de aires pensó que cualquier cosa sería mejor que aquella maltratada tierra. Así que hizo acopió de todas sus fuerzas y deseo desde lo más profundo de su corazón estar en otro lado. Y así fue como llegó a Oz -bueno, por eso y por un tornado de magnitudes épicas-. Y al despertar y abrir los ojos vio que todo resplandecía, que todo era música y color. Y entonces, inocente ella, pensó que estaba ya por fin en su hogar, que ella pertenecía a esa tierra desde siempre, desde los orígenes. Pero craso error el suyo al elaborar tan rápidamente un juicio de valor de tal envergadura. Con el tiempo Dorita se dio cuenta de que por mucho color que todo eso tuviese le faltaba lo básico. Dorita llegó a comprender que no todo es en esta vida imagen y sonido, que si la mecánica más sencilla falla y nos falta lo esencial, las bases de todo, el castillo se nos va al garete y no hay nada que hacer. Y fue entonces cuando deseo de nuevo volver a su querida Kansas natal, y fue entonces cuando le tocó iniciar el Camino de Baldosas Amarillas, la única manera que tendrá de regresar a su hogar.

Y es justo ahí, en esa vuelta a casa por el Camino de Baldosas Amarillas, donde me topé con la primera aventura del fontanero italiano para la actual sobremesa de Nintendo, Super Mario Galaxy. Esta “nueva” aventura de Mario cuenta ya con casi cinco años a sus espaldas y no es ninguna novedad de mercado, pero ha sido para mi todo un soplo de aire fresco en un panorama, el actual, nada alentador en mi opinión. Con la obra de Shigeru Miyamoto he recuperado, tras mucho tiempo de apatía y tedio a los mandos, la alegría por jugar. Y mucho cuidado que a simple vista SMG sale perdiendo de calle ante los monstruosos lanzamientos de otras plataformas, llenos de graficazos en HD y con cantidad de efectos, pero es lo que comentaba: hay que mirar un poco más allá que en las simples apariencias para ver la grandeza de algo.

SMG nos invita a recorrer nuestro particular Camino de Baldosas Amarillas de la mano de Mario, y nos lleva sin que apenas nos demos cuenta a los comienzos de esta industria. Con las simples mecánicas de toda la vida, movernos por el escenario, esquivar y saltar, nos plantea toda una aventura espacial en la que con el añadido del efecto de la gravedad da un nuevo sentido a la obra de Miyamoto, ofreciéndonos un juego como los de antes -quizás no de lo más llamativo del mercado visualmente pero lleno de detalles que lo engrandecen-, y que supone toda una revolución en el género. Vuelven a nuestros mandos conceptos tan básicos como la prueba y el error, y es más que curioso que algo tan “simple” consiga encancharnos de esa manera, invitándonos una y otra vez a intentarlo sin perder la esperanza. Y lejos de sentirnos invadidos por el deseo de abandonar surge en nosotros la necesidad de seguir intentándolo, de probar “una vez más”. Y luego otra, y otra, y otra,… y así hasta que lo conseguimos. Like in the old times!!!

Less is more – Menos es más

Cuando uno se enfrenta por primera vez a SMG no es consciente de todo lo que la obra de Miyamoto le ofrece. En un ejercicio de valor y haciendo gala de las premisas más simples -de nuevo la simpleza en escena- se nos brinda la oportunidad de asistir a una orgía para todos los sentidos donde los únicos límites los ponemos nosotros mismos. La aventura comienza poco a poco, como las grandes novelas, y cuando queremos darnos cuenta ya no hay escapatoria: el juego ha desplegado sobre nosotros sus garras y no hay manera de zafarse de ellas. Sus gráficos no son en HD ni cuenta con escenarios sobrecargados ni con texturas despampanantes, pero no le es necesario. Como ya hizo en su día el vanguardista alemán Ludwig Mies van der Rohe, uno de los máximos representantes del minimalismo, se pasó de los inútiles recargamientos y de las pretensiones estéticas para optar y apostar por la funcionalidad de las cosas con la simple intención de ser utilizadas -algo así como crear cosas sencillas y útiles-.

Este señor alemán murió dejando para la posteridad la famosa frase “Menos es más”, y el testigo parece haber sido cogido por el padre de Mario pues en esta aventura se nos gana el corazón ofreciéndonos lo más sencillo de todo, que resulta ser finalmente lo más efectivo. Aunque eso sí, con una gran inventiva y en un alarde total de capacidad creativa se nos consigue ofrecer con los recursos más básicos un juego redondo. El creador de SMG nos brinda una aventura brillante y llena de desafíos plataformeros en un entorno espacial en el cual la introducción de la gravedad añade una nueva dimensión al juego, transportándonos a ella por completo gracias a un control soberbio, una magistral banda sonora llena de sentimiento y de epicidad, y a una mecánica de juego tan sencilla y básica como efectiva. Y sí, es más que probable que SMG ofrezca una menor calidad gráfica que los juegos de las otras consolas, menor potencia de máquina, menor calidad de texturas, menor complejidad de guión,… todo lo que ofrece en teoría es menos!!! Pero curiosamente, y siguiendo con la premisa de señor Rohe, lo negativo se convierte en positivo y la simplicidad da paso a la grandeza, a la majestuosidad, corroborando por todo lo anteriormente expuesto que cuando la jugabilidad es lo importante el resto de factores quedan en un segundo plano.

Thank you for Playing!!!

Pero qué tenemos en la imagen de arriba, ¿una madre jugando felizmente con su hijo a la consola? Joderen, lo que han cambiado los tiempos. Quizás gran parte de la culpa de que esta imagen sea posible sea de Nintendo, que con su Wii ha conseguido sociabilizar hasta extremos antes desconocidos los videojuegos, llevándolos además a personas que antes despotricaban de ellos. Aún recuerdo aquellos años en los que los recreativos eran refugios de pelleros, de fumadores recién iniciados en ese mal hábito o de jóvenes “poco sociables”,… y de cómo el emplear tiempo de nuestras vidas en jugar al ordenador o las consolas era sinónimo de perderlo, de tirarlo por la ventana.

Los tiempos han cambiado en ese sentido -afortunadamente- y los jugadores ya no estamos tan mal vistos, aunque aún queda bastante por avanzar en este terreno. Hoy en día ya no está mal visto que te pases unas horas jugando a la consola ni hablar de videojuegos, pero hubo una época que sí. ¿No me creéis? Pues preguntadle a mi madre -y a las madres de muchos de mi quinta- y os podréis sorprender con lo que teníamos que aguantar por jugar a la consola/ordenador. Sirva pues esta entrada a modo de homenaje a todas las madres del mundo, en un día tan señalado como el de hoy. Y sirva también para compartir con vosotros algunas de las perlas que nuestras queridas mamás nos han soltado cuando nos veían pasar la tarde entera dándole al mando o a las teclas.

En mi caso en particular aunque mi madre nunca llegó a prohibirme jugar sí que me dedicó algunas perlas las cuales aún guardo en mi memoria. Mi querida madre, aunque bastante moderna en muchos aspectos, jamás llegó a comprender cómo era posible que pasase tardes enteras dedicado a mis “maquinitas” -que así las llamaba ella- y recuerdo por ejemplo preguntarle “Mamá, ¿me compras un juego?”, a lo que ella solía responderme “Hijo mío, los vicios se los paga uno, o acaso yo te pido que me compres tabaco”. A esto no había réplica posible alguna o_O, y cada vez que la recuerdo no puedo evitar reirme.

Mi madre era capaz de llegar la pobre cansada del trabajo, verme a mi ahí pegado a la pantalla y soltarme un “¿Ya estás otra vez con la maquinita de los cojones? Habrás hecho ya los deberes, ¿no?”. O por ejemplo soltarme un “Te vas a quedar tonto con la maquinita esa”, o si no otra como “Pero hijo mío, ¿por qué no dejas de jugar un rato y sales a que te dé el aire un poco?”. Y también estaban las tan repetidas “Te vas a quedar ciego si te pones tan cerca”, o aquella de “¿No sería mejor que te leyeses un libro?”.

También recuerdo como a la hora de comer y/o cenar siempre me tenía que llamar varias veces y tras mi siempre excusa de “ahora cuando me maten voy” ella solía responderme “Mira hijo, como no vengas ya quito los plomos y se te acaba la tontería”. Y joderen, jamás pensé que llegaría a hacerlo, pero un día lo hizo y me fastidió la partida del Dragon’s Lair de Super Nintendo… creo recordar que me agarré tal berrinche que estampé el mando contra el suelo. La reacción de mi madre mejor no os la cuento.

Como os comentaba más arriba antes jugar no estaba tan bien visto como ahora, y sé que no soy el único que sufrí aquellas grandes e impagables frases de madre, así que he preguntado a las gentes de bien de Twitter para ver qué les decían a ellos, y estas son las frases que sus madres les soltaban a ellos. Algunas de ellas son dignas de un Oscar o algo parecido.

* Por ejemplo David Sanz Verjano, periodista y Director de Marca Player, sufrió en sus carnes frases como “Como no apagues la mierda esa te la tiro por la ventana” o “Me tienes hasta el coño con la mierda de la máquina esa”. Según sus propias palabras, su madre estaba hecha toda una poeta.

* Nuesto amigo Xavi Capadocius nos ha comentado que su querida madre le amenazaba con “Como no estudies te quito un cable de la consola” y además se empeñaba en repetirle que “Los jueguicos esos no te van a dar de comer”. Esta última frase creo que la hemos sufrido muchos, pero también nos la ha mencionado el amigo Pepo DCP, periodista y PR Manager de Koch Media.

* Uno de los que más frases ha compartido con nosotros ha sido el amigo Laocoont, el responsable de Under My Mind, que nos ha dejado con varias perlas como “Tú y la dichosa consolita”, “Un día cortaré los cables y verás como vienes a comer a la primera”, “Ya te lo pasarás otro día”, “Te vas a quedar ciego con tanto monigote” -mi madre también los llamaba monigotes o muñecajos-, “Pero si ya te compré un videojuego hace un mes”, “En la tienda me han dicho que este juego es para tu edad”, “¿Cuántas consolas crees que vas a tener?”, “Deja de jugar ¡¡¡YA!!!” o la siempre utilizada como comodín por las madres “Como venga tu padre…”

* Llega el turno de primo y amijo DarthKafka, colaborador de Pulpofrito y con su propio blog, que nos deja tan solo una frase, pero que es grande, muy grande: “entre los marcianitos y las pajas te vas a quedar ciego.” Lo de los marcianitos y la ceguera sí que me lo dijo mi madre a mi alguna vez, pero creo que lo de las pajas no. Y yo que me alegro

* Nuestra amiga Anya Silva, una gamer madrileña afincada en Cataluña y amante de los animales, nos ha comentado que mientras un día se encontraba ella jugando al Dragon Age, su madre se acercó y le dijo “Uy ese Muñequito es muy mono, y cuantos colores. Que bonito”. Y en otra ocasión, mientras se encontraba jugando al Guild Wars, concretamente en una zona de bosque, dice que su madre le dijo “Qué coges, ¿¿flores??”. Menos mal que la mujer no ha visto el WoW y herbolisteria, que sino flipa.

* Proseguimos con el amigo Eric, con su propio Tumblr y colaborador habitual de Vicioplanet y Desconsolados, el cual nos comenta que sus dos frases preferidas de las que recuerda son “Si juegas tanto te quedarás más tonto aún” -esta es de las conocidas como frases comodín- y otra como “O apagas la consola tú o voy y la apago yo”. Esta última frase también me la dijo a mi mi madre alguna vez, solo que ella cambiaba el final y me decía que “O apagaba yo la consola o me apagaba ella a mi”. No quedaba otra que hacerla caso, por mi propio bien.

* Nareox comparte con nosotros algo quizás no tan común, y es que según dice su madre llegó a tararear el tema principal del Metal Gear Solid de MSX de las veces que lo jugó.

* Dante, uno de los redactores de la web, nos cuenta cómo solía llamarle su madre para que se sentase a la mesa: “¡Deja la maquineta esa! Mamá se llama Game Boy Color. ¡¡¡A comer he dicho!!!” Creo que éramos muchos los que íbamos así a la mesa, a grito pelao. Pobres madres lo que aguantan a veces…

* Y otras frases que hemos recibido a última hora:

- Del amigo Tony: “Me ha dicho la vecina que el trasto ese estropean las teles en un año”, y “cariño te hemos comprado la master esa.. … noo!!! esto es una Atari 2600 noo!!!”, aunque afortunadamente al final le gustó y acabó teniendo las dos consolas.

- El señor Alberto Moreno, artista, diseñador y co-fundador de Crocodile Entertainment -maravilloso Zack Zero, nos comentá que tras convencer a sus padres para que le comprasen un ordenador, y tras ver el uso que le daba, su madre se le acercó y le dijo “¿pero no habíamos comprado ese ordenador para estudiar?”, a lo que él añade “Un PC 8088, que supuestamente era para estudiar no como el Spectrum XD”. Creo que esto de los ordenadores nos ha pasado a más de uno, que con la excusa del “es para estudiar” ganábamos terreno para poder darle a los juegos.

- Javier Fos nos comenta que su madre siempre le decía “Se te va a poner la cabeza cuadrada de tanta maquinita….”

- O por ejemplo está el caso de las madres como las de Fer, que solía decirle “¿A qué Pokémon quieres que entrene?” Ver para creer amigos.

Hoy es el Día de la Madre así que aquí va nuestro pequeño homenaje a aquellas mujeres que con todo su amor y toda la dedicación del mundo nos han criado y educado de la mejor forma que han sabido. Y da igual que nos dijesen esas u otras cosas, que lo hiciesen mejor o peor, se lo merecen todo por el simple hecho de ser nuestras madres. Va por vosotras.

¡¡¡FELIZ DÍA DE LA MADRE!!!

Pd: Y a vosotros, ¿qué os decía vuestra madre? Compártelo con nosotros en los comentarios.

Antes de nada quiero decir que no suelo hacer compras tan grandes -en cuanto al número de artículos me refiero- pero esta ocasión ha sido especial pues contaba con un dinerín que no esperaba así que me lié la manta a la cabeza y no miré atrás. Debo añadir además que en esta ocasión todos los artículos han sido recomendaciones de amigos del twitter como @Scope131, @Nareox y otros muchos que ahora no recuerdo y que recomendaron alguna de las compras. Siento no acordarme de su nombre -más que nada para agradecérselo- pero bueno, desde aquí mi agradecimiento a él y a todos los que cuando pregunté por recomendaciones para Wii me respondieron.

* Punch-Out!!! para Wii: En mi particular aventura de hacerme con los grandes títulos del catálogo de Wii creo que no podía faltar esta revisión del clásico del 84. Aún no he podido probarlo, pero con que sea como la recreativa de antaño me quedo más que contento. Podéis encontrarlo en los MM por unos 10 eurillos, que creo que es un precio muy bueno.

* Little King’s Story para Wii: Este título no recuerdo ahora mismo quién me lo recomendó por twitter pero como lo vi bien de precio y me gustaron un par de vídeos que vi por internet pues decidí hacerme con él. La semana pasada estaba en Amazon UK por unos 12 euros al cambio.

* DoDonPachi Resurrection para Xbox 360: Me encantan los shoot’em ups y todo lo que tenga que ver con ellos. Este juego pertenece al subgénero de los danmakus -o bullet hell- y tras leer la review del título de Scope en Vicioplanet decidí hacerme con él. Esperemos que esté tan bien como dicen en el texto. Ah, y podéis haceros con la Deluxe Edition -que trae un CD con la banda sonora- por algo así como 15 euros al cambio.

* Deathsmiles para Xbox 360: Otro shmup, en este caso horizontal, que incluye además del juego, la banda sonora en un CD y otro CD con movidas para el ordenador (iconos, salvapantallas y demás). En cuanto al juego nos ofrece el arcade tal cual, un port para 360 con gráficos rediseñados, y otros dos modos más de juego. Por si fuese poco, en su versión europea incluye el DLC “Mega Black Label”.

* El libro The Art of Epic Mickey: Un libro que no debería faltar en la estantería de todo jugón ni de aquellos que gusten del diseño, ya que nos muestra todo el proceso de diseño, bocetos y demás particularidades, para llegar a ilustrar el juego Epic Mickey y ponerlo en movimiento. Además, el libro cuenta con un prólogo de Warren Spector. Aunque ya conocía su existencia, su buen precio y el empuje de @Nareox me incitaron finalmente a darle al botón de “Comprar”.

Y sirva esta última foto para que apreciéis en todo su esplendor el cojín que compre en Ikea hace ya algunos años, que sé que es lo que más os ha gustado a todos y que en la anterior foto no se veía bien. Soy consciente de que es un poco hortera -por no decir bastante- pero fue verlo y no poder resistirlo. Ahora hay otro modelo más cutre y no tan bonito, así que hace que el mío -y que tendrá también media España- sea si cabe un poco más especial.

Para aquellos que no pueden estar todos los días pendientes del ordenador, para aquellos que se agobian ante el bombardeo incesante de noticias y rumores relacionados con el mundo de los videojuegos, para los que gustan de tener las cosas juntas y resumidas, para todos ellos -y para los demás- va dedicada esta sección. Una nueva forma de traeros las noticias más relevantes de la semana, o las más chorras, de una manera resumida y todas juntitas de la mano para que no os volváis locos buscando. Espero que os guste la iniciativa y que os resulte más cómodo para consultar las cosas y estar al tanto de todo. Para cualquier sugerencia/duda/queja dejad un comentario. Vamos con el resumen de esta semana:

* Se muestran las primeras capturas de FIFA 13:

Estas primeras capturas pertenecen a la beta de FIFA 13 y aunque no dicen mucho al menos se observan ciertas mejoras, sobre todo en cuanto a parecidos con sus homónimos reales. Eso sí, fijaos en la foto de arriba en la que Messi está lanzando una falta: ¿¿¿el balón está en el aire???

* Trailer de lanzamiento de Minecraft para Xbox 360: Esta semana que entra sale por fin Minecraft en el XBLA. Y digo por fin porque son muchos y más que muchos los que están esperando como locos poder descargarse este título para empezar a crear y compartir con sus conocidos, y con extraños también, las maravillas y locuras que de sus cabezas salgan. Minecraft sale a la venta por 1600 MSP, un pelín caro no lo vamos a negar, pero esto es como las lentejas: si quieres lo compras y si no pues lo dejas. Disfruten del tráiler de lanzamiento.

* Teaser de lanzamiento de The Elder Scrolls Online: Bethesda anunció a finales de semana el desarrollo de un épico MMO por las gentes de ZeniMax Online Studios. Este próximo Elder Scrolls será el primero en permitirnos explorar el universo de la franquicia en compañía de otros jugadores. ¿Alguien dijo adiós a la vida tal y como la conocemos?

* Nuevo vídeo de Max Payne 3: A menos de dos semanas para su lanzamiento desde Rockstar insisten un poquito más en untarnos el morro con miel para luego dejarnos sin nada, tan solo hype y más hype. Y es que como todo lo que toca Rockstar parece ser que vamos a estar ante un juego de los grandes donde nadie va a quedar decepcionado. Supongo que siempre habrá alguien a quien no le guste, pero serán los que menos en este caso, estoy más que seguro.

* El arte de matar en Hitman Absolution: El Agente 47 nos muestra en un nuevo vídeo las mil y una maneras que tiene para deshacerse de sus enemigos. A tiro limpio, en silencio y haciendo uso del sigilo para no llamar la atención y jugar con cierta ventaja, dándole al tarro para montar trampas, haciéndose pasar por uno de ellos,… vamos, que no le falta de nada. Elige bien tu camino en función de la situación y aprende las artes del arte de matar.

Si tuviese que citar tres grandes sagas/franquicias sin las que se ha quedado Wii -para mi incomprensiblemente- creo que citaría F Zero, Castlevania y Star Fox (conocido en Europa como Star Wing). Sé que a las compañías les gusta innovar y crear nuevas ips y esas cosillas, pero hay sagas que jamás deberían desaparecer y cada dos/tres años deberían tener su entrega. Sé que si la franquicia no te gusta esta fórmula puede provocarte urticaria, pero para aquellas que nos gustan es sin duda una gran fórmula, ¿no? Sea como fuere lo que hay es lo que tenemos, y en esta generación Nintendo se ha olvidado de esas tres sagas.

Afortunadamente este mundo está sobrado de gente con talento e ingenio y que además piensa en el resto de mortales, así que podemos ver en el siguiente vídeo qué tal luciría la intro del primer Star Wing en HD. Bueno, es la intro más el primer nivel, así que dadle al play y disfrutadlo, porque la ocasión lo merece. Por si os interesa, Rickonami es su autor y tiene un montón más de versiones de clásicos en HD.

Y así luce de increíble la versión de siempre, la original. Lo mismo soy yo solo, pero me sigue pareciendo maravilloso a día de hoy. Ah!, y la música me gusta mucho más la original.

Fuente # Eurogamer

“¿Un modo multijugador para God of War? ¿Realmente es necesario?” Cada vez estoy más descontento, no tengo otra manera más correcta de decirlo, con la actual generación de consolas. Resulta que desde los comienzos de la franquicia estamos pidiendo a gritos que se dignen a incluirle un modo cooperativo al juego y van y se dejan sus energías en meterle por narices un modo multijugador que nada aporta a la experiencia de juego. Bueno, quizás me adelanto mucho y algo sí que consiga aportar, pero con la mala experiencia obtenida de experimentos de este tipo -tipo Dead Space 2 por ejemplo- pues no tengo yo muchas esperanzas en este tipo de locuras.

Lo mismo soy el único pero, y a ver si poniéndolo en mayúsculas alguien hace caso, QUEREMOS JUEGOS CON MODO COOPERATIVO TANTO ONLINE COMO OFFLINE, para así poder jugar con nuestros amigos bien en la misma habitación o bien en la distancia. Quizás yo lo quiera y lo necesite por cómo me crié en esto de los videojuegos, pero siempre había juegos -ya fuese en casa o en los recreativos- con los cuales poder jugar con nuestros amigos/hermanos/primos, no contra ellos. Y cuidado, que no tengo nada en contra de los multijugadores del tipo “todos contra todos y maricón el último”, pero no acabo de comprender como de una cosa tanto y de otra nada de nada. Espero que esto cambie, porque creo que no soy el único que piensa así.

Y ahora les dejo con la dichosa “noticia”: Sony anuncia que el próximo God of War, que es el Ascension -y que será una precuela de la saga-, incluirá un modo multijugador de hasta 8 jugadores. Y además dicen que por tener este modo de juego la duración del modo historia será más corta -y se quedan tan anchos-. Lo mejor de todo, y quizás a su vez lo más desagradable y fuera de lugar, ocurre al final del vídeo: aguanta su visionado y podrás ver como le rompen los morros -pero así, literalmente- a un pobre cíclope que estaba sentado como espectador del combate.