Cada cierto tiempo en el mundo de los videojuegos aparecen sagas cuya entidad trasciende más allá de la de ser una entre tantas. En los 80 nacieron Super Mario Bros, The Legend of Zelda, Final Fantasy e incluso Metal Gear, aunque está última cobrara mayor relevancia tras su aparición en la primera Playstation. Sus nombres se han visto asociados de forma irremediable a una industria que no ha dejado de crecer y crecer en los últimos veinticinco años, siendo normalmente sinónimos del buen hacer de las desarrolladoras, que sueñan con crear una franquicia de tal calibre. El título que hoy nos ocupa del estudio canadiense Bioware es la culminación de una de estas sagas, el  esperado cierre de la trilogía Mass Effect, cuyo nombre probablemente podamos ya incluir en la lista de las más grandes.

Nacida al amparo de esta generación de consolas, los episodios anteriores de Mass Effect conquistaron a millones de aficionados de todo el mundo en los años 2007 y 2010 con una odisea galáctica de proporciones épicas en las que un simple humano, el Comandante Shepard, hará hasta lo imposible por poner fin a la amenaza de los Segadores, unas criaturas sintéticas de colosales dimensiones cuyo deber es acabar con toda la vida inteligente de la galaxia cada cierto periodo de tiempo.

En el comienzo de esta última aventura la situación no puede ser peor para la humanidad: Los segadores han sitiado la Tierra y cada vez hay menos resquicio para la esperanza en una galaxia dividida y bajo constante amenaza de aniquilación. Una Alianza impotente y desesperada confía de nuevo en la experiencia de un Shepard que ha caído en desgracia tras los eventos finales de Mass Effect 2. Restituida su jerarquía militar, el Comandante Shepard partirá a la Ciudadela para desde ahí intentar lograr apoyos a su causa pero las grandes civilizaciones galácticas, Turianos, Asari, Quarianos, Krogan o Salarianos, tienen sus propios problemas en sus sistemas y no pueden destinar recursos a otro fin que no sea el de preservarse ellos mismos y la organización Cerberus, que tanto apoyo brindó al comandante en el pasado, tienen sus propios planes para la amenaza segadora que chocaran de lleno con los de Shepard. Por todo ello nuestro héroe deberá iniciar su empresa más difícil y arriesgada, luchando en cada confín de la galaxia y forjando alianzas imposibles para poder liberar a nuestro mundo.

Una vez comienza la aventura y como es conocido, puedes importar el perfil de tu partida en Mass Effect 2 y así heredar todas las decisiones importantes que pudiste tomar tanto en la primera cómo en la segunda parte, personajes que te acompañan, relaciones, etc. Todo ello da una coherencia y un sentido de continuidad a la historia con una implicación personal como en pocos títulos se ha visto. Una vez importado, el juego te dará la opción de elegir el tipo de experiencia que se adecue más a tus características cómo jugador: Estas son Acción, Juego de Rol e Historia. En mi caso he utilizado la opción de juego de rol que es la tradicional en la obra de los chicos de Bioware. El resto de opciones son simplificaciones para abrir el espectro de jugadores que se puedan acercar a la obra, tornándose esta en un shooter en tercera persona al uso o en una concepción más casual en el que prima el desarrollo de la historia.

Tras ello podremos personalizar las características de nuestro personaje, cambiarle el rostro si no nos gusta el que viene por defecto  y eligiendo una clase entre soldado, infiltrado, vanguardia, centinela, adepto e ingeniero, que nos permitirá, cómo en los anteriores, definir las habilidades y poderes de nuestro personaje, que iremos potenciando según vayamos subiendo su nivel de experiencia. Todo esto se ha intentado racionalizar un poco más y por ello hay menos opciones pero cada una tendrá su propio árbol que nos permitirá elegir entre mejorar ciertos aspectos u otros, y que así el personaje sea más fuerte o que complemente además a sus compañeros, cuyas rango de habilidades ya está definida pero que también potenciaremos a nuestro antojo.

A primera vista comprobaremos que todos los cambios que ya se mostraban en Mass Effect 2 respecto a la primera parte, que mejoraban enormemente las partes de acción a costa de perder en lo que respecta a la exploración, se ven aquí potenciados. Ello hace que el juego vaya más encauzado pero ganando y mucho en espectacularidad. Los controles siguen esa misma dinámica, facilitando aun más la naturalidad en movimientos, coberturas y disparos, así como el uso de las habilidades del grupo. Se han habilitado además el uso de ciertos botones del controlador para el lanzamiento de los poderes que usemos en mayor medida. Otro añadido es la localización del objetivo prioritario pulsando L3, como ya habíamos visto en los Dead Space, la otra saga del espacio de EA con la que parece haber sufrido un proceso reciproco de retroalimentación.

Por  otro lado, la inteligencia artificial cumple a buen nivel con los estándares a los que esta generación de consolas nos tiene acostumbrados. Los compañeros controlados por la IA, cuyo uso de las habilidades por voto propio se puede definir en las opciones del juego, se cubren y atacan normalmente con buen criterio, si bien es cierto que en ocasiones se colocaran en zonas en las que se ven expuestos facilmente al fuego enemigo. En todo caso, volveremos a ser capaces de darles órdenes y situarlos en donde nos parezca que pueden resultar más útiles para atacar con una estrategia mejor definida. Aunque no he probado esta opción, el juego permite dar órdenes a través del sensor Kinect pero por ahora sólo en ingles. La de los enemigos rinde de manera similar, cubriéndose cuando los atacamos e intentando flanquearnos, aunque a veces pequen de lanzarse sin más contra nosotros.

Su variedad también se ve ampliada aunque situados dentro de tres grupos definidos de enemigos, cada uno con sus motivaciones e intereses: Los segadores, Cerberus y los Geth. Las criaturas del primer grupo, la mayoría modificaciones zombi-sintéticas de ciertas especies de la galaxia, serán las más salvajes y despiadadas, con algunos engendros realmente temibles. Los soldados de Cerberus forman un grupo más táctico en su forma de actuar, con divisiones más específicas y los Geth, que luchan de una forma intermedia a la de las otras dos.

Habrá un variado arsenal de armas y armaduras a nuestra disposición que podremos ir encontrando o adquiriendo según avancemos en la partida, cada uno con sus puntos fuertes y sus puntos débiles. Las armas contarán con hasta cinco versiones, como ya es costumbre, aunque ya no se produce la saturación del inventario de la que pecaba la primera parte y que resultaba algo engorrosa, simplificando el sistema. Además y como novedad, en esta edición no podremos cargar con todas las armas sin más ya que el peso de estas tendrán una influencia directa en nuestra capacidad para usar las habilidades con mayor rapidez. De este modo, si tu modo de jugar se basa sobre todo en el uso de poderes bióticos puede ser interesante llevar sólo un par de armas ligeras a la batalla, aunque siempre se puede encontrar un equilibrio. Igualmente, podremos personalizar nuestra armadura eligiendo entre todo nuestro repertorio de visores, cascos, protecciones frontales, etc,  y nuestras armas con diversos potenciadores que nos encontraremos en los escenarios o las tiendas a medida que pasen las horas.

En lo que se refiere a los escenarios de batalla, la variedad es muchísimo mayor, sobre todo si lo comparamos con la primera parte, así como su complejidad y espectacularidad pero también son mucho más lineales, cómo los que nos podemos encontrar en casi cualquier shooter al uso. El primer Mass Effect daba una gran libertad, sobre todo en las misiones secundarias, para afrontar cada planeta aunque el resultado podía llegar a ser algo monótono, con escenarios muy similares unos a otros (cuevas, estaciones…). Esto no ocurre en Mass Effect 3, aún a costar de ganar en linealidad y hay un mayor número de entornos. La lucha se produce de forma continua, a muchas alturas, desniveles y con obstáculos de lo más variopinto y son sencillamente increibles. Algunos incluso llegan a recordar, por su oscuridad y paleta de colores, a los mundos Helghast de la saga Killzone de Guerrilla Games.

La conclusión que uno llega es que Mass Effect 3 como shooter en tercera persona realmente no tiene demasiado que envidiar a las referencias del género, el hibrido entre acción y toques roleros le sienta como anillo al dedo a este juego.

La exploración espacial, tan importante en el primero y ya mermada en la segunda parte, aquí se ve aún más reducida y simplificada. Ya no controlaremos nosotros el Mako ni podremos darnos un paseo por algún remoto planeta en búsqueda de recursos valiosos. Nos limitaremos a explorar desde la Normandía, de forma parecida a la de la segunda parte pero con variantes. Seguiremos teniendo que vigilar el combustible a la hora de viajar entre sistema y sistema para no quedarnos en la estacada en medio de la nada y ya no extraeremos recursos minerales cómo antes. Esta vez utilizaremos un radar para localizar los puntos de interés de cada sistema y, en caso de detectar algo especial, situarnos frente al planeta e investigar lanzando una sonda en el punto donde se presente la anomalía. Todo ello siempre con cuidado porque si los Segadores están cerca el utilizar nuestro radar hará que se percaten de nuestra presencia e intenten asaltarnos, ante lo que deberemos emprender la huida para no caer en sus garras.

De nuevo, las conversaciones volverán a ser trascendentales en este último capítulo y marcarán nuestro grado de reputación y maldad. Cómo en el resto de la saga, se nos ofrecerá una serie de líneas de dialogo para dar en cada conversación la respuesta que estimemos indicada en cada caso y así resolver conflictos, atraer a personajes hacia nuestra causa o labrarnos enemistades, todo ello sumado a las que ya diéramos en las anteriores ediciones. Y es que es digno de admirar la coherencia argumental de toda la saga, con un argumento tan complejo y con tantas variantes, decisiones y matices como es el de Mass Effect, que toma siempre en cuenta y que se refleja en el entorno y en las actitudes de los personajes respecto a Shepard, demostrando que cada decisión realmente tiene un impacto en el que no siempre está claro lo virtuoso de lo erróneo. Por ello, la ética en la toma de decisiones será siempre cuestionada e incluso tendremos que sacrificar vidas en pos de lo que creamos será un bien o interés mayor, aunque siempre con la sombra de la duda en nuestras cabezas, un aspecto que hace a este juego y a esta saga muy grande.

El entorno parece tener vida propia y siempre hay algún negocio, alguna noticia de actualidad, una misión secundaría que podremos emprender en ayuda de algún extra o líneas de dialogo casual que nos hacen sentir que de verdad nos encontráramos allí, cómo si ese mundo, extraño a nuestros ojos, realmente existiera. Lo mismo ocurre con nuestra nave, la Normandía. Con un diseño muy similar al que ya viéramos durante los acontecimientos de la segunda parte, todo lo que ocurre en la nave es dinámico, vivo. Nuestros compañeros no se limitan a estar en una estancia o piso sino que tienen sus momentos de trabajo y también de relax tras tanta batalla, entablan sus propias relaciones y diálogos, explican sus preocupaciones, inquietudes y temores o bromean y se divierten. Cómo es característico en la saga, todo ello varía según lo que acontezca y las decisiones que tomemos a lo largo y ancho de la galaxia. Conversando habitualmente con ellos lograremos reforzar y profundizar en nuestras relaciones, solventar alguna vieja rencilla, salvar desconfianzas o incluso encontrar pareja, todo lo cual tendrá un reflejo directo en la trama. Es todo muy orgánico, cómo se ve en pocos juegos. Además, la tensión narrativa es excelente, te absorbe por completo y te inunda el deseo de adentrarte más y más en una historia que te implica desde un primer momento emocionalmente y que casi llegas a tomar cómo propia.

Es realmente impresionante la labor que ha hecho Bioware para dar sentido a su creación, con las numerosas especies que pueblan la galaxia, cada una con sus características y su propia mitología, y cómo encaja todo en una geopolítica galáctica de lo más compleja en relaciones, dependencias, odios y suspicacias. Toda esta política sigue girando en torno a la Ciudadela, verdadera capital galáctica donde se reúnen todas las especies para la toma de decisiones. Si uno no está instruido en este universo al no haber jugado a los títulos anteriores siempre puede acudir a la inmensa base de datos del juego con información detallada de cada personaje, especie, planeta y evento pasado para poder orientarse en la inmensa amalgama de acontecimientos que han desembocado en la situación actual de la galaxia.

Sobre el juego online decir que intenta ser fiel a la trama y por ello se desarrolla en el contexto de una galaxia en guerra, con cientos de enfrentamientos a lo largo de toda ella. Consiste en una suerte de modo horda, cómo él que podríamos encontrar en los Gears of War, en el que cooperaremos con el resto de componentes de la partida para derrotar las tropas de los Geth, Cerberus y los Segadores, de un modo similar al de la campaña, sobreviviendo y cumpliendo una serie de objetivos que se nos marcaran. También cómo en esta, elegiremos un personaje entre las diversas especies y  su clase e iremos potenciando su armamento y habilidades a medida que ganemos experiencia y créditos en el juego. El desarrollo de la partida será de forma similar a lo ya visto, con pequeñas adaptaciones de la jugabilidad para el online. Los escenarios están claramente inspirados en los aparecidos en la trama y cada cierto tiempo hay eventos especiales para tratar de implicar a toda la comunidad alrededor del juego.

Adentrándonos en el apartado técnico lo primero que salta a la vista es lo bien que ha evolucionado la saga a lo largo de los años. El primer Mass Effect ya fue una obra visualmente llamativa y la segunda parte fue todo un avance pero es que está tercera entrega marca un grandísimo impacto. Quizás este sea el juego perfecto, junto con los Gears of War, para comprobar la evolución del motor Unreal Engine 3 a lo largo de toda la generación y cómo ha demostrado ser cada vez más y más capaz. Lo primero que entra por los ojos son las expresiones faciales, muy logradas en toda la saga pero que aquí lucen mejor que nunca y sirven para acompañar a la perfección toda la narrativa con una amplia gama de gestos. Los rostros de cada humano y alienígena del juego parecen diferentes los unos de los otros y es complicado encontrar dos modelados similares, salvando el caso de los enemigos en la batalla, lo cual habla alto y bien del empeño llevado por el estudio en esta labor. Tampoco hay que dejar de mencionar las mejoras en texturas, mucho más complejas, y animaciones, dejando de lado la tosquedad que podían tener en otros capítulos para ser más dinámicas, acercándose mucho a las que podemos ver en un buen shooter, o de los efectos que llenan la pantalla. También la iluminación de los escenarios es cada vez más lograda, con implementaciones tan buenas como las del uso de la linterna al aventurarnos en zonas más oscuras y tenebrosas, recordando aquí de nuevo a la buena labor de la obra de Visceral Games.

Llama la atención también cómo las escenas de carga son menos molestas que en anteriores ocasiones. No nos libramos de los típicos momentos de ascensor pero no es tan perceptible. Por otro lado, si tu versión es la de Xbox 360 te verás obligado a tener que alternar entre los dos Dvd que incluye el disco en más de una ocasión, lo cual puede llegar a ser poco gratificante.

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Sobre la música poco que comentar pues sigue en la grandiosa tónica a la que Mass Effect nos tiene acostumbrados, con melodías que reflejan a la perfección la gravedad de la situación, la épica de la batalla o los sentimientos en las escenas más personales. Conserva además algunas de las sintonías clásicas de la saga que forman ya parte de la memoria de miles de jugadores cómo himno de esta aventura espacial. Los efectos sonoros cumplen a la perfección su tarea y el doblaje en versión original es de sobresaliente, el reparto ha conseguido una de las mejores interpretaciones que se recuerdan en juego alguno. Sólo recordar que la adaptación española de este juego consiste en las voces originales con subtítulos en nuestro idioma con una muy buena traducción.

El juego da muchas horas de entretenimiento. A mí  personalmente me ha llevado en torno a las 40 horas completar la campaña y después siempre queda el modo online si te interesa seguir luchando por la galaxia. Por cierto, el final, que tanto ha sido criticado, a mi me ha parecido más que digno sólo que quizás esta saga destila tanta grandeza que cualquier cosa sabe a poco.

Al hablar de Mass Effect 3 lo hacemos de una aventura inmensa y a buen seguro que me quedo mil aspectos y detalles por tratar pero con un juego cómo este es difícil dar a basto. Sin duda está es una de las sagas de la generación, los desarrolladores han ido averiguando en el proceso que tipo de juego querían que su obra fuera y con ello han terminado apostando, con un magnífico resultado, por la acción, la épica y la espectacularidad, aunque haya sido en detrimento de la libertad que podía ofrecer el primer capítulo. Pocos títulos poseen una carga emocional que te haga identificarte tanto con los personajes de trama o un trasfondo político y una mitología tan rica, profusa y cohesionada cómo la de la obra de Bioware. Y es que, salvando las distancias, el impacto de esta saga me recuerda al que pudieron tener los Final Fantasy en la 32 bits de Sony o la misma Star Wars, de la que bebe tanto Mass Effect, al mundo del cine y todo ello, señores, son palabras mayores.

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Cada día, cada acto, cada decisión, representa en nuestras vidas un nuevo reto a afrontar. Ya nos puede gustar o no esta premisa pero es básica para entender el sentido de la vida… o al menos en parte. Dicen los entendidos de la lengua, que en nuestro país son los señores de la RAE (Real Academia de la Lengua Española), que un reto -en su definición más simple- viene a decir que es una provocación o citación al duelo o desafío. Como ya digo esta es una de sus acepciones y que así de manera superficial bien nos da a entender lo que significa encontrarse ante un reto. Como para lo que quiero decir no me sirve mucho me veo obligado a mirar el resto de definiciones que tiene la palabra y que ilustren mejor lo que quiero decir.

Limpia, fija y da esplendor

Prosiguiendo con el cauce marcado por su anterior entrega -Trials HD, RedLynx 2009- Trials Evolution se nos presenta como un reto mejorado, amplificado. repleto de circuitos de scroll lateral en un falso 3D que nos obligarán a sacar lo mejor de nosotros para conseguir superarlos uno tras otro y de paso -esta es una de las gracias del juego- superar los tiempos de nuestros amigos/rivales. En nuestra mano tan solo está la posibilidad de acelerar, frenar y balancear a nuestro motorista para equilibrar la moto. El resto, el verdadero reto, será dominar esas tres sencillas acciones para lograr salir victoriosos. Y créanme que no es nada fácil pues a medida que vamos superando circuitos y vamos obteniendo licencias -hecho que nos permitirá utilizar motos más potentes- la dificultad va subiendo como la espuma, como si de una botella de champagne recién agitada se tratase.

La Real Academia Española fue fundada allá por el año 1713 y nació con el objetivo de “fijar las voces y vocablos de la lengua castellana en su mayor propiedad, elegancia y pureza”, o lo que es lo mismo, fijar el idioma. Y para representar tal finalidad se creó un emblema formado por un crisol puesto al fuego con la leyenda “Limpia, fija y da esplendor”. Y desde entonces ahí han estado, limpiando, fijando y dando esplendor a nuestra lengua para combatir aquellos términos que alteraran la elegancia y pureza de nuestro idioma. Y prosiguiendo con la palabra reto y sus definiciones, en otra de sus acepciones encontramos que un reto es un objetivo o empeño difícil de llevar a cabo, y que constituye por ello un estímulo y un desafío para quien lo afronta. Y esto es lo que han creado las gentes de RedLynx, un reto en toda regla.

El reto planteado por los chicos de RedLynx va más allá de simples pruebas en las cuales con un poco de esfuerzo y pericia poder superar los circuitos, uno detrás de otro. Llegados a cierto punto y como si de un acto de mala ostia se tratase el reto planteado originalmente por los programadores se transformará poco a poco en frustración, en un increíble sentimiento de rabia generada por las más de -por poner un ejemplo- 150 repeticiones de un solo tramo el cual, una vez superado, volvemos a tener que repetir por fastidiarla en el próximo obstáculo. Y es que no exagero si os digo que hay circuitos que son realmente imposibles… aunque bueno, tampoco es plan de exagerar y quizás es fruto de mi nefasta habilidad para este tipo de títulos. Aún así, el reto me parece excesivo en muchas ocasiones y lo que en un principio puede suponer un aliciente y un motivo más para intentarlo una vez tras otra puede transformarse en un sentimiento de asco y repulsión hacia TE que hará que lo dejemos abandonado en el disco duro de nuestra consola.

La Yenka

Corría el año 1965 cuando en nuestro país irrumpió un dúo de cantantes del norte de Europa llamados Johnny y Charlie Kurt. Ellos fueron los responsables de popularizar entre nuestros padres -si sois de mi quinta más o menos- un tema irresistible que incitaba a mover las caderas sin parar con una canción tan sencilla como pegadiza. Lejos de convertirse un hit del verano y perderse posteriormente en el olvido, La Yenka fue versionada 15 años después por dos grandes de nuestra infancia -porque después no-. Enrique y Ana también tuvieron su personal “visión” de La Yenka y la compartieron con toda la chavalería de aquel entonces, convirtiéndose en un tema que no podía faltar en fiestas de cumpleaños y demás celebraciones infantiles.

Y es que, reduciéndolo a lo más básico, eso es todo lo que tendremos que hacer en Trials Evolution: “Izquierda Izquierda, Derecha Derecha, Adelante, Detrás… 1, 2, 3″, aunque no necesariamente en ese orden. Con el stick de nuestro mando y pulsando “Izquierda y Derecha” tendremos que controlar el balanceo de nuestro personaje, lo cual será fundamental a la hora de realizar saltos, de caer de manera apropiada para seguir avanzando,… Y aunque encontrar el equilibrio es fundamental, también es importante saber cuándo acelerar y cuándo frenar -”Adelante Detrás”- ya que en TE no valdrá con darle gas hasta el infinito y avanzar como locos.

Y así, remontándonos a nuestra más tierna infancia y a ritmo de Yenka, pulsaremos los controles de nuestro mando para lograr superar las rampas, saltos imposibles y demás objetos/obstáculos que los programadores han dejado ahí para nosotros. Unas veces con éxito -las que menos-, y otras fracasando en el intento -las que más-, pero así es el mundo de Trials Evolution, un mundo donde lo importante no es jugar, sino armarse de valor y levantarse caída tras caída.

Editando que es Gerundio

Uno de los principales atractivos sin duda alguna, sobre todos para aquellos que gusten de crear circuitos y llenarlos de obstáculos, de TE es el completísimo editor gracias al cual podremos plasmar en pantalla casi todo lo que se nos pase por la cabeza. ¿Lo gracioso de esto? Pues que gracias a la Central de Pistas podremos compartir con la comunidad entera nuestros proyectos así como descargarnos los creados por otros usuarios. Lo mejor de todo es que cuenta con una cantidad asombrosa de objetos a utilizar y con dos modos, uno más complicado que otro de utilizar.

Según vayamos finalizando carreras y pruebas iremos obteniendo medallas y pasta gansa con la cual podremos tunear a nuestro corredor y su moto de trial de la manera que más nos guste. Este “editor” no es tan completo como el de circuitos pero tiene opciones suficientes para dejarlo a nuestro antojo… eso sí, da igual como lo dejemos pues no tendrá efecto ninguno a la hora de correr, quedándose este aspecto en una simple cuestión estética. Pienso que añadiendo power ups o características especiales a las distintas prendas/posibilidades quizás le hubiese sentado bien.

Desafío Extremo

Trials Evolution cuenta además con un modo multijugador que nos permitirá enfrentarnos a otros corredores -o a sus fantasmas- y ver así quién de todos es el mejor. Por desgracia en este modo solamente se puede jugar con los circuitos que vienen de serie y no con los creados por la comunidad.

Aunque personalmente no me apasione este tipo de títulos debo reconocer que TE es una prueba de que las cosas se pueden hacer de otra manera, de que no todo son refritos. TE llega a nosotros con la clara intención de mejorar a su antecesor y lo consigue con creces, siendo además un claro estandarte de la prueba y error de toda la vida -aunque a veces pueda llegar a ser realmente frustrante-. Dominar el mando y los movimientos del juego conseguirá que nos sintamos como dioses mientras que lo contrario hará que ardamos de rabia y deseemos estampar el mando contra la pared. En TE, nosotros somos nuestro peor enemigo. Así que si me preguntan, aunque por desgracia no me convenza, tengo que decirlo: Trials Evolution es uno de esos títulos que bien valen lo que cuestan -1200 MS Points-.

Corría el año 1996, los Gallagher llegaban a la cima de su fama con “Wonderwall” y “Don´t Look Back in Anger” y un par de chavales se sentaban una cálida tarde del final de aquel verano a probar un nuevo juego basado en la exitosa licencia de Micro Machines, sólo que aquel juego escondía algo especial por entonces. Gracias al J-Cart, desarrollado por Codemasters, el cartucho incluía dos puertos extra para que los cuatro amigos pudieran disfrutar a la vez de las divertidas y alocadas carreras que Micro Machines Turbo Tournament ’96 ofrecía.

Aquel fue el principio para nosotros de muchos otros títulos, quizás diferentes al juego de Mega Drive pero igual de frenéticos, del que ya Mario Kart era referente en la consola de la gran N y que tendría una versión inolvidable para Nintendo 64, aprovechando también los cuatro puertos que traía el sistema de serie. Esas carreras en compañía siempre fueron cuna de numerosas anécdotas y bromas que trascienden el título en sí.

Está generación también hemos tenido buenos ejemplos de este tipo de juegos, como el propio Blur, de los tristemente desaparecidos Bizarre Creations, pero el título que hoy analizamos es el heredero directo de la franquicia Mashed, que recorriera los circuitos de las consolas de la anterior generación allá  por los años 2004 y 2005, desarrollado también, cómo aquel lejano Micro Machines y este Wrecked, por Supersonic  Software.

La propuesta sigue siendo la misma: carreras rápidas y alocadas, repletas de acción y pensadas para jugar con amigos a tu lado. Y es que este Wrecked: Revenge Revisited, creado por el mencionado estudio para 505 Games, con versiones para las plataformas digitales de Xbox 360 y Playstation 3, es en esencia un juego pensado para disfrutar en compañía. Cómo el añorado Micro Machines del 96, Wrecked no hace gala de un apartado visual impactante, dejándolo también de lado en la búsqueda de la diversión.

Por ello, gráficamente este título es poco más que discreto. Y es que realmente no se ve una gran evolución sobre lo visto ya en ps2 hace tantos años, salvando la resolución, un lavado de cara de las texturas y algunos modelados de los coches, estando muy lejos de casi cualquier otro título de la plataforma y sin ningún aspecto que le haga destacar realmente.

Los escenarios son un tanto escasos y muy prototípicos: Escenarios de montaña, de jungla, desierto o hielo, hasta hacer un total de seis, que tampoco destacan por su tamaño o diseño muy inspirado, pero que por la propia concepción del juego tendremos que recorrer de forma variada. Habrá saltos, trampas, atajos, curvas complicadas, todo para ayudarnos a hacer la vida imposible a nuestros compañeros.

El control, puramente arcade, es difícil de cogerle el punto de primeras, sobre todo por el uso de la cámara que puede ser bastante problemático en ocasiones, costando ser todo lo preciso y directo que un juego de este tipo exige aunque con el paso de las horas se empieza a asimilar sin mayor problema, como es habitual en estos juegos.

El modo de un jugador lo completaremos en no mucho tiempo  y se basa en completar ciertos retos de velocidad, armas, habilidad y elite. En el primero tendremos, cómo es lógico, que completar la carrera en el menor tiempo posible, en el segundo hacer uso de las diferentes armas para destruir a nuestros enemigos o sembrar de trampas una zona, en habilidad cumplir retos como conducir sin frenos, recoger monedas o llevar una caravana y en Elite ser lo más rápidos y precisos posible para recorrer el escenario de una forma específica en la que el tiempo escaseara más que nunca. En el fondo podemos considerar este modo para un jugador más un entrenamiento para lo que haremos en el multi que otra cosa, pudiendo haber dado mucho más de sí.

Y es que, como ya hemos señalado a lo largo del análisis, la salsa de este Wrecked: Revenge Revisited está sobre todo en el multijugador, ya sea online o local, este último él más recomendable sin lugar a dudas.

El concepto es diferente a lo que estamos acostumbrados por otros títulos parecidos: Aquí la acción transcurre para todos en la misma pantalla, no hay división de esta en el local, y el objetivo fundamental es eliminar a los rivales por el medio que sea hasta que sólo quede uno en carrera. Para ello podremos hacer uso de las armas, empujarlos por un precipicio o avanzar más que nadie, ya que a cierta distancia del líder existe una línea de eliminación que saca de la carrera a los que se queden rezagados y una vez eliminados podremos seguir saboteando a los demás corredores mediante una mirilla que nos permitirá ametrallarlos o bombardearlos. Ello da lugar a pequeñas batallas muy cortas, frenéticas y divertidas que sumarán o restarán puntos a cada jugador a una barra de triunfo, según el orden de supervivencia. El primero que consiga llegar al límite de la barra será el verdadero ganador de la partida.

Las armas son variadas pero tampoco destacan especialmente por su originalidad, con las típicas ametralladoras, minas, bidones, rayos o un resplandor que evite ver el circuito durante unos segundos. Los coches podremos personalizarnos según nuestro gusto aunque las características son similares en todos. Existen diversos modelos que podremos personalizar con diversos colores, llantas y vinilos, para hacerlos más llamativos y personales.

Todo ello resulta muy entretenido, sobre todo si tus rivales están a tu lado en el sofá, asegurando los piques y las bromas. Las partidas en el Live que he podido entrar transcurren sin lag aparente aunque he de resaltar la dificultad que he tenido para poder acceder a ellas de forma habitual, llevándome casi siempre varios minutos e intentos. Realmente no sé si puede ser cuestión de servers o que haya poca gente jugando online a este título, aunque me extrañaría mucho puesto que el juego lleva pocas semanas a la venta.

El aspecto sonoro tampoco es el fuerte del título, con unos efectos que simplemente cumplen y una música que peca de repetitiva y pronto resulta machacona. A pesar de que los títulos de carreras se prestan mucho a ello, no he encontrado opción a reproducir tu propia música almacenada en tu consola. El juego está completamente localizado al español, textos y voces.

Esta claro que Wrecked: Revenge Revisited no pasará a la historia de los videojuegos y tiene defectos muy claros a esta altura de generación pero, aún con sus taras gráficas y sus limitaciones, conserva mucha de la esencia de aquellos lejanos títulos de Micro Machines de los 90, esa diversión simple y directa para disfrutar, sin demasiadas pretensiones, con tus amigos. Esos son los momentos de verdad impagables que este título puede ofrecer.

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Resident Evil: Operation Raccoon City no es un Resident cómo a los que nos tiene acostumbrado Capcom, con este juego no esperéis encontraros lo visto en las entregas que vemos desde ese juego que se desarrollaba en una mansión plagada de zombies. A pesar de eso creedme que no es un juego malo, para nada, es una maravilla cooperativa que os va a enganchar.

Este es el típico juego con el que vais a querer convencer a todos vuestros amigos para que se lo compren tras jugarlo, vas a querer dedicarle muchas horas a su multijugador y repetir la campaña constantemente hasta que te canses.

A pesar de estar enfocado al cooperativo puedes jugar perfectamente a la campaña solo con la ayuda de los bots, aunque te recomiendo cómo máxima dificultad si juegas solo la de veterano. Esto es así porque los bots pueden echarte un cable, pero normalmente serán muy inútiles y no podrás esperar gran cosa de ellos.

A pesar de esto el multijugador puede ser jugado cómo quieras ya que el nivel de la gente que yo por lo menos me he ido encontrando estaba bastante bien, aunque por supuesto que la experiencia va a ser muy superior cuando estás con otros tres amigotes.

Lo bueno de este juego y que podrá gustar a los fans más acérrimos de la saga es que las misiones que viviremos tras el equipo especial de Umbrella ocurrirán paralelamente a los hechos vistos en Resident Evil 2 o Resident Evil 3.

Tendremos una barbaridad de guiños a estos dos juegos, encontrándonos con los enemigos más comunes, con varias zonas visitadas en esos títulos o incluso veremos cómo nacen o mueren importantes jefes que ya nos habían hecho sufrir mucho hace tiempo.

Para los que creáis que es una blasfemia a la saga estáis muy equivocados, ya que yo al menos después de jugar a este juego he tenido que desempolvar la PSX como loco y darle mucha caña al Resident Evil 2.

Esa nostalgia en los momentos adecuados se mezcla perfectamente con la acción desenfrenada a la que nos vamos a ver sometidos cuando intentemos eliminar a unos enemigos armados, mientras nos aparecen cuatro Hunters y tenemos que estar pendiente de munición, vida o de no estar afectado por el virus.

Es una pequeña locura constante que nos va a pegar a la pantalla y a pesar de que se nos pueda hacer algo corta la campaña tendrá una enorme rejugabilidad. Además no hay que olvidar que en dos semanas tendremos un DLC gratuito en el que veremos la otra cara de la historia, la pena es que solo contará con una misión extra, pero menos da una piedra.

En definitiva es un juego muy bueno, no es a lo que estamos acostumbrados cuando escuchamos hablar de Resident Evil pero es una pasada y bastante entretenido. Yo no puedo dejar de jugar al multijugador, sobre todo por eso os lo recomiendo y os ayudo con por ejemplo la guía que hice hace unos días.

Ninja Gaiden ha cambiado, eso es algo que sabíamos desde la marcha de Itagaki del Team Ninja, pero no os alarméis que a pesar de que haya cosas que se echarán de menos este juego mantiene la esencia que tanto nos enganchaba en las anteriores entregas, que nosotros lo hemos jugado a fondo para ver si era así, por lo que podéis estar tranquilos.

Probar un poco de este juego siendo un fan del resto de la saga es un error enorme, vais a pensar que se ha convertido en un juego repetitivo con poca variedad de armas, enemigos y una horrible falta de gore que le daba ese toque estupendo al Ninja Gaiden 2.

Os comento esto porque es lo que me pasó a mi cuando lo probé, me lleve una horrible decepción y no quería jugar más. A pesar de todo me decidí a jugarlo de arriba abajo para poder criticarlo y quedarme cómodo, cuál fue mi sorpresa tras jugar la primera hora y descubrir que no podía dejar de jugar al maldito juego…

Los demonios van a cambiarse principalmente por soldados, pero no serán los únicos enemigos que tendrás por lo que existe la variedad que yo creía que no tenía. De hecho algunas veces enfrentándote a algunos contrincantes vas a desear que solo te aparezcan soldados.

Lo mejor serán los jefazos a los que nos enfrentemos a lo largo de la aventura y que nos pondrán continuamente a prueba. Tendremos enemigos finales de todos los tamaños, desde arañas robot hasta un dios tamaño XXL.

Un fallo enorme estará en la variedad de las armas, más que nada por ser algo inexistente ya que cuentas solo con la katana y con el arco. De todos modos con el tiempo no te va a importar ya que sacarás el arco más de paseo (cosa que yo al menos ni hacía en los anteriores) y conseguirás dominar mejor los combos de los que dispones por difíciles que sean por lo que no echarás en falta nada más.

Una historia con varios giros y cosas muy interesantes hacen que no nos aburramos a lo largo del juego, además luego tendremos diferentes fases extras en las que tendremos que aguantar todo lo que podamos y que nos dará experiencia para nuestro nivel multijugador.

Porque si, este Ninja Gaiden cuenta con multijugador, pero podían habérselo ahorrado porque es la única pega que le veo por desgracia y que empaña un poco mi opinión general del juego. Aquí lucharemos en un grupo de cuatro contra otro del mismo número de enemigos, y ya está.

Espadazos limpios contra enemigos de nivel variable que nos cansará prematuramente a no ser que lo juguemos con gente conocida, una pena ya que podían haber creado algún tipo de historia cooperativa. Incluso una especie de modo horda quedaría bastante interesante.

Gráficamente nos ofrece prácticamente lo mismo que la anterior entrega, una pena ya que pensaba que veríamos mayor calidad a pesar de que se vea bastante bien. Muchas texturas no son nada del otro mundo pero al menos Ryu ya no parece que vaya de cuero brillante. Tendremos que ver si siguen sus aventuras en la siguiente generación para ver una calidad apabullante.

Para terminar hay que remarcar el tema de la dificultad, cosa que en los juegos anteriores a alejado a todo casual que intentaba jugar un Ninja Gaiden. Aquí se ha solucionado poniendo dos tipos de modalidades: La Heroe y las dificultades conocidas por todos que se dividirán en normal y difícil.

A pesar de estas dificultades no penséis que el modo Heroe es una modalidad fácil y ya está, ya que cambia completamente y lo facilita tanto que sería mejor decir que es un modo “muy fácil”. Suena a cachondeo pero es verdad, con este modo Heroe los casual no tendrán ninguna excusa para jugar controlando a Ryu ya que no tendrán apenas problemas.

Respecto a las otras dificultades tranquilos gente Hardcore, que van a ser cómo acostumbramos y moriremos las veces que nuestra falta de habilidad quiera en varios momentos determinados.

En definitiva este es un juego que no hay que probar porque sería un fallo enorme, lo que hay que hacer con Ninja Gaiden 3 es jugarlo de principio a fin. De esta forma creedme que no os va a defraudar ya que es entretenido a rabiar y apenas le faltan cosas.

Debo reconocer que desde el primer momento en el cual Konami anunció el desarrollo de Silent Hill Downpour mi mente realizó un involuntario viaje atrás en el tiempo, y comencé a recordar tiempos en los que realmente me emocionaba, me asustaba e incluso disfrutaba con mayor asiduidad con esto de los juegos en el sofá de mi casa. Recordé casi por obligación el primer Silent Hill, que salió allá por el 1999 y que sirvió junto a Resident Evil, éste de Capcom, a “sentar” definitivamente las bases de lo que hoy conocemos por el género Survival Horror. Bueno, precisamente hoy en día no ya que hay una ausencia casi total de este tipo de juegos y los que regresan no lo hacen en la forma que todos esperamos. Y esa era toda mi ilusión al enfrentarme a este nuevo Silent Hill: que por lo menos fuese igual –aunque esto lo veo yo imposible pero bueno- o parecido al origen de la saga. Vamos, que al menos nos presentase una historia y ambientación que nos mantuviese enganchados y angustiados, presas de la incertidumbre que provoca el desconocimiento y la oscuridad, que nos diese algunos sustillos y nos lo hiciese pasar mal de vez en cuando.

Silent Hill Downpour nos pone en la piel de Murphy Pendleton, un preso que por desconocidos motivos debe ser trasladado a otro Centro Penitenciario. En dicho viaje sufrirá un accidente, despertando con vida, solo, y perdido en un bosque. Un bosque que hay a las afueras de Silent Hill, no podía ser de otra manera. Y hasta aquí puedo leer. El resto de la historia se nos irá presentando poco a poco, pero así de primeras esa será toda la información que tendremos.

Mediante un sistema de exploración, puzles y misiones secundarias, junto a la trama principal, iremos desgranando la historia al completo, resolviendo así las incógnitas presentadas para dar paso a otras nuevas. Casas que encierran misterios del pasado y que necesitan ser resueltos, personajes secundarios que nos presentan nuevos misterios, “tropezones involuntarios” que nos desvelan nuevos caminos,… Eso es lo que nos ofrece SHD. Por desgracia, no todo está bien engranado y muchas de las secundarias aparecerán más por suerte/accidente que por pericia o interés nuestro. Además, los personajes secundarios parecen estar metidos con calzador –¿quién diablos es el cartero negrata y qué pinta en todo esto?-, sin darnos una verdadera razón de peso que justifique su existencia ni estar dotados de una mayor profundidad. Y es una pena porque podían haber ayudado a dotar al pueblo de una verdadera vida pasada, lo cual nos ayudaría a su vez a empalizar más con la historia.

Aún a pesar de esto y de su lento y perezoso comienzo, este nuevo Silent Hill nos empuja poco a poco a seguir adelante, llevándonos hasta un punto en el cual no querremos bajarnos de la burra hasta que todo esté resuelto y consigamos salir, una vez más, del maldito pueblo de la niebla agua. Y es que esto es lo grande de los SH, y debería serlo de todos los survival horror: que aunque nos hacen la vida imposible y nos llevan a estados nada recomendables ni placenteros, seguimos hacia delante, a ver qué viene ahora o a ver cómo salimos de esto.

Por desgracia, ni la ambientación ni los enemigos llegan a estar a la altura de las primeras entregas de la saga. Es cierto que se acerca bastante, pero no llega. Y es una pena. Es una pena porque los enemigos son muy poco variados y nada originales, contando además con unos patrones de ataque muy limitados. Es una pena porque quitando un par de edificios cerrados en los que prácticamente no vemos por donde vamos en ningún momento he sentido miedo o agobio por avanzar y escapar de la situación que se me presenta en pantalla. Y creo que ambos aspectos son fundamentales en un título de estas características. Además contamos con numerosos objetos y armas de fuego, además de botiquines, repartidos por el escenario, con lo cual no tendremos casi en ningún momento la sensación de estar vendidos e indefensos ante las oscuras fuerzas del más allá.

Afortunadamente el planteamiento de ciertas escenas y sus sonidos sí que contribuirán a hacernos sentir un “poco incómodos”, queriendo a toda costa querer salir de una estancia o encontrar algo de luz que nos ayude y nos alumbre. Y es algo que se agradece porque como ya he dicho es lo que se busca en este tipo de aventuras: pasarlo mal aunque nos cueste dios y ayuda seguir avanzando.

Aparte de Silent Hill, de sus personajes y sus historias, en determinados momentos “la realidad” será absorbida por los vórtex, una especie de otra realidad/dimensión en la cual nuestra única tarea será la de correr y correr para escapar y evitar ser destruidos por esa especie de nada que avanza a toda velocidad contra nosotros. Estos vórtex son el resultado de una fumada de algo muy bueno por parte de las gentes de Vatra Games, desarrolladores del título, y personalmente no les acabo de encontrar la gracia. Hubiese preferido quizás destinar esos esfuerzos a otro tipo de rareza/fumada que nos adentrase más en la historia o en forma de misiones, porque lo de correr por correr en plan Forrest Gump como que no lo veo yo mucho. Además, si no estamos atentos y prestamos atención a las confusas señales podremos estar dando vueltas durante mucho tiempo que no llegaremos a ningún lado.

Y aunque por un lado el juego nos invita a seguir adelante, por otro lado en más de una ocasión –y de dos y de tres- sentiremos la tentación de sacar el disco de nuestra consola y dejarlo en la estantería para los restos. ¿Que por qué? Pues por ejemplo por su control, bastante tosco y lento de reacción, que conseguirá que en ocasiones nos partan el lomo sin motivo o que por ejemplo nos quedemos corriendo como tontos ante el marco de una puerta sin poder avanzar. Otro ejemplo es el sistema de combate, malo donde los haya y al que nada ayuda el sistema de cámaras, que nos jugará malas pasadas en muchas ocasiones. Y por último están los incómodos tirones que se producen cada vez que el juego guarda –algo incomprensible a día de hoy- así como la mala implementación de el sistema de guardado, que hace lo que le da la gana y no nos permite guardar a nuestro antojo, haciéndonos empezar cuando perecemos en el punto que el juego quiere.

Quitando estos incómodos aspectos, que enturbian un poco la jugabilidad pero que no la hacen imposible, estamos ante un regreso de Silent Hill que se posiciona en el buen camino, con posibilidades de ofrecernos títulos muy interesantes y más jugables en un futuro. Gráficamente el juego cumple de sobra con lo que se espera aunque no sorprenderá a nadie en ninguno de sus aspectos. Mucha oscuridad, mucha niebla, mucha agua,…

En un juego de este tipo el sonido juega un papel fundamental, y no darle la importancia correspondiente puede jugar en su contra. En este SHD el sonido no le hace ni avanzar ni retroceder, simplemente lo deja como está. Cuenta con algunas melodías -la banda sonora está compuesta por Daniel Licht- que ayudan a crear atmósfera pero no recordarás ninguna –bueno sí, los dos o tres guiños que hay a antiguas entregas, como la del primer Silent Hill cuando nos encontramos con DJ Ricky- así como los gritos, risas y llantos que de vez en cuando escucharemos y que en esta ocasión sí que ayudarán a sentirnos más molestos, incómodos, y a querer buscar la salida. El título además viene en inglés y con subtítulos en nuestro idioma, para que así no perdamos detalle de la historia.

Silent Hill Downpour no es quizás tan grande como los tres primeros, pero creo sinceramente que recupera bastante del camino inicial de la saga y que en futuras entregas puede ofrecernos grandísimos momentos. Como experiencia individual no está mal: mantiene la historia, invita a seguir adelante y cuenta con un montón de misiones secundarias y puzles –que si te quedas atascado puedes seguir nuestras Guías del juego-, algo que hace la experiencia de juego más completa. Si a esto le añadimos que no abundan los títulos de este género y que está a la venta por unos 40 pavos, creo que es una compra más que recomendable.

En BeeGamer hemos hecho de todo frente a Kinect y cuando digo de todo es de todo. Poco íbamos ha imaginar que en el salón de nuestra casa podríamos, gracias a la tecnología de captura de Kinect, bailar como en Fama , jugar a vóleibol como en los vigilantes de la playa, mantenernos en forma con entrenadores virtuales o hacer una obra de teatro con marionetas ¡e incluso nadar!, sí, sí, nadar… ya sólo nos faltaba patinar sobre hielo y practicar nuestro estilo más palillero al esquiar en unas nevadas pistas de esquí. Es triste decir que este invierno he practicado más deporte de invierno en mi casa que en la montaña, donde la nieve este año ha sido una pura anécdota.

Winter Stars es la propuesta de 49 Games para que nos pongamos frente a nuestro televisor a practicar deportes de invierno de una forma fácil y… divertida, porque si algo tiene Kinect, y no me cansaré de repetirlo en cada análisis, es las carcajadas que me provoca ver jugar a los no habituales a juegos en los que con su cuerpo deben mover a su personaje virtual, algunos lo hacen con tanta motivación que son dignos de “videos de primera”. Muchos de los juegos para Kinect su uso está orientado para jugar en grupo y este no será una excepción , como veréis tiene varias categorías que tienen una estructura que permite este tipo de juego, aunque antes habrá que pasar unos tutoriales para controlarlo correctamente y dominar las pruebas que se nos presentan, armaos de paciencia por que al principio cuesta de pillarle el “truquillo” y algunas como el parasky requieren de mucha práctica antes de dominarlas perfectamente. Todas las pruebas tienen un modo de juego familiar, en el que el control se vuelve muy sencillo donde cualquiera podrá realizar todas las pruebas.

Winter Stars tiene bastante de juego deportivo además de tener cierta orientación a mini juegos como os comentaba antes gracias al modo de juego familiar. En el anterior análisis que he realizado de un juego para Kinect era de un juego deportivo, me canse como nunca lo había hecho antes y además fue nadando. Este también pondrá a prueba vuestra forma física en el modo histoira, ya que en algunos de sus juegos necesitan de muchos movimientos, pero no os preocupéis ya que no será en todos sus juegos. En el modo familiar las pruebas discurren de forma casi automática y sólo deberemos poner una u otra posición en determinados momentos del juego, el sistema es similar a los QTC (Quick Time Events) que nos encontramos en los juegos tradicionales con mando. WinterStars es una buena elección si lo vuestro son los deportes y estáis cansados de juegos deportivos que repiten disciplinas deportivas (bolos, pin pon, etc). Aquí no encontraremos las siguientes: Bobsleigh, descenso alpino, saltos de ski, descenso de snowboard, patinaje artístico, motos de nieve, curling, biathlon, paraski, freeride, carrera sobre patines.

Permitirme el símil que os voy a realizar. Todo buen remix recopilatorio de música que se precie, tiene 4 o 5 canciones buenas en medio de los 4 Cd´s repletos pistas con versiones y copias de peor calidad, lo mismo ocurrirá con este Winter Stars, ya que esa similitud que os acabo de exponer  la encontraréis en el total de las 11 disciplinas de deportes para practicar en la nieve, de ese total serán 5 o 6 serán las que os divertirán mucho y en las que os encontraréis a gusto con el control, pues los movimientos tendrán cierta analogía con el deporte que realizamos en ese momento, a diferencia de los otras donde el control y los gestos a realizar poco o nada tendrán que ver con lo que ocurre en la pantalla, dando la sensación de que la acción que vemos en pantalla va por un lado y nosotros por el otro.

El peor hándicap de los juegos de Kinect en general es el espacio que necesitan para funcionar dignamente, pocos son los que en poco espacio permiten desenvolvernos bien y muchos menos aún si son juegos que, como en este, invitan a jugarlos en grupo, necesitamos bastante espacio para que funcionen bien y Kinect no se confunda. Winter Stars es bastante exigente en lo que ha espacio se refiere, aunque a diferencia de algunos juegos en los que la acción se detiene si salimos un poco del rango de captura de Kinect, en este podremos seguir jugando, eso sí, con el correspondiente aviso en pantalla para que nos “recoloquemos”. Además de permitir jugar en grupo en casa, tenéis opción para hacerlo a través del Xbox Live donde necesitaréis menos espacio para jugar con otras personas.

Fuera de toda norma en los juegos del tipo deportivo, cuenta con un modo historia en el que formaremos parte de un equipo de elite de los deportes de invierno, aunque este equipo es más bien un imán para la mala suerte y será nuestra tarea el ayudar a los componentes del equipo para superar las diferentes pruebas y convertirnos en el mejor equipo. Uno de los inconvenientes más importantes que le veo a este Winter Stars es que nos obliga a jugar este modo historia para desbloquear las 11 disciplinas del juego para luego poderlas jugar libremente cuando nos apetezca solos o con amigos. Poneos las pilas ya que superar los todos los retos del juego no es para nada fácil y algunos os supondrán bastante esfuerzo y concentración. La estructura del modo historia del juego es en forma de árbol, en la que deberemos elegir uno u otro camino para ir superando pruebas que nos darán mejoras para nuestro equipo y nos desbloquearán otras. Como en todos los juegos que usan este tipo de estructura nos tocará tragarnos algunas pruebas repetidas para desbloquear las nuevas. Eso alarga la duración final del juego, aunque sea de una forma poco cansina.

Si buscáis juegos para divertiros en familia o amigos existen muchas opciones en el mercado la mayoría son calcos unos de otros a los que tipos de juego se refiere, en Winter Stars se encuentra la misma diversión que podemos encontrar en los demás pero en un entorno diferente y si sois amantes de los deportes de invierno este es una elección segura para vuestras fiestas fuera de las pistas de esquí. Además lo hace con un aspecto visual bueno y que se mueve muy rápido sobre todo en las pruebas de descenso dando una sensación inmersiva total. Eso sí para completarlo entero y desbloquear las 11 disciplinas que ofrece requiere que le echemos bastantes horas.

En ocasiones hay títulos que con su aparición marcan un camino a seguir. Títulos tan icónicos que inspiran profundamente al resto de desarrolladores, ya sea por su originalidad, su estética o particular jugabilidad. Uno de esos fue Super Meat Boy, un humilde juego de plataformas a la antigua usanza que nos sorprendió a todos a finales de 2010. Kung Fu Rabbit, el juego que hoy entramos a valorar, es uno de los que sigue el sendero marcado por Meat Boy en su odisea por rescatar a Bandage Girl.

El Mal Universal, personificado en unos extraños seres mitad sombras diabólicas, mitad alienígenas, ha atacado tu planeta y destruido totalmente tu Dojo, donde impartías tus conocimientos en artes marciales al resto de conejos. Estos han sido secuestrados y es tu deber como maestro emprender el camino parar liberarlos, haciendo todo lo que sea necesario para este fin.

Bajo este sencillo argumento tiene cabida Kung Fu Rabbit, el reciente título de cTools Studio y Bulkypix para iPhone e iPad, un plataformas de planteamiento simple pero que encierra más posibilidades  de las que uno podría esperar. Y lo hace además con un humor muy marcado que hará que se nos escape más de una sonrisa, incluso con pequeños guiños a otros iconos de los videojuegos.

Lo que primero destaca de este título es sin duda el apartado visual, una pequeña obra de arte con gráficos en 2D preciosistas y un gran uso del scroll que hace que los coloridos escenarios destaquen aún más. Todo esto además está acompañado de unas muy buenas animaciones del personaje, que se mueve de forma fluida por todas las plataformas y en cada salto o acción.

El planteamiento de la interfaz, totalmente adaptada al español, es el habitual en este tipo de juegos para móviles, pudiendo acceder rápidamente a cada uno de los escenarios que hayamos superado e intentar mejorar nuestra puntuación, y es ideal para una partida rápida en cualquier momento o situación, ya sea en un viaje en autobús, un descanso entre clase y clase o una pausa para un café.

Nuestra tarea no es otra que la de ir superando escenario tras escenario para liberar a todos los conejos cautivos, para ello tendremos que aventurarnos en plataformas traicioneras, muros llenos de trampas y zonas repletas de enemigos a los que hay que sorprender por sus puntos débiles si queremos triunfar en el intento. Todo ello requiere una planificación cuidadosa, para ver qué rutas o senderos son más viables, ya que ponernos a saltar a lo loco es garantía de acabar dando un paso en falso, rozar una trampa o darnos de bruces con un enemigo y tener que repetir todo el nivel. Por el camino podremos recoger, si somos lo suficientemente hábiles, dos tipos de zanahoria que nos permitirán acceder a ciertos potenciadores para mejorar la condición de nuestro conejo, como, por ejemplo, una mayor velocidad. La dificultad irá cada vez a más según avancemos en el juego, encontrándonos cada vez con retos más complicados y aquí entra el que quizá sea la mayor tara de este título, que no es otro que el control. A pesar de que no podemos decir que responda mal del todo, el gran problema de este tipo de juego en esta clase de plataformas es que se necesita ser muy preciso en cada uno de los movimientos para salir airoso y esto no es posible al 100% con un sistema de control cómo el que ofrece una pantalla táctil. Por ello, avanzar en los niveles más complejos, si no tenemos una alternativa de control aparte de la pantalla, puede resultar muy dificultoso. Este no es un problema que podamos achacar a la desarrolladora, pues el propio del sistema y no nos queda otra que intentar superarlo y adaptarse en lo posible.

El apartado sonoro cumple y las musiquillas resultan pegadizas, por lo que no será raro que te encuentres tarareando las melodías mentalmente en tu cabeza en cualquier momento del día, como tantas y tantas veces nos ha pasado con algunos títulos sobre todo de la etapa de las 8/16 bits.

Todo a lo largo de más de setenta fases con dos niveles de dificultad (normal y difícil) y varios niveles extras que son cada vez más desafiantes y llegan a suponer todo un reto, lo que asegura una buena cantidad de horas de juego y de entretenimiento puro. Y es que principalmente este Kung Fu Rabbit resulta ser un título divertido y a tener en cuenta, capaz de enganchar e incluso generar cierta adicción y pique por superar todos los niveles. ¿Acaso se puede pedir mucho más por los 0,79€ que cuesta?

Pinche aquí para ver el vídeo

Canabalt es un gran juego creado por la compañía Semisecret y es uno de los mejores que podemos encontrar dentro de Android, este es de esos juegos que no os despegará del móvil durante varias horas

El juego trata sobre la historia del currante de un edificio que se ve invadido por los alienígenas. Aquí nuestra misión será simple: correr encima de los edificios para escapar de la invasión intentando esquivar los objetos y sucesos que van ocurriendo por el camino de este juego arcade.

Durante todo el trayecto irán pasando varias cosas como que te caiga una bomba o que los edificios se desplomen mientras corremos sobre ellos, todo esto con unos sonidos y música que conseguirá meternos en la piel del personaje.

Uno de los grandes rasgos de este juego de android es la calidad en los efectos del juego, ya sea porque el personaje tiene una forma de moverse bastante realista (dentro de lo que es el juego) o ya sea por el fondo, que se mueve constantemente mientras estamos corriendo haciendo un curioso efecto ya que al mismo tiempo también nos podremos fijar como los alienígenas van conquistando la ciudad, por ejemplo. Otro detalle muy llamativo lo tenemos en la serie de sucesos que nos encontramos, como cuando traspasamos una ventana o pasamos por un edificio y los pájaros vuelan, haciendo que el juego no sea tan monótono como otros juegos de su mismo estilo.

Otro detalle importante del juego será jugar con auriculares o unos cascos, ya que el sonido envolvente de Canabalt le añadirá un plus extra que te enganchará todavía más si con el propio juego no te hubieras enganchado lo suficiente. Además tanto la música como los sonidos son originales para el juego.

Respecto al manejo, que es lo más importante en un juego para Smartphone, es bastante sencillo de manejar por lo que no se convertirá en una locura injugable por su manejo. Presionando la pantalla haremos saltar al personaje y según cuanto tiempo dejemos el dedo en la pantalla decidiremos la fuerza con la que el personaje saltará. Al principio vamos a creer que no es necesario, pero cuando vayamos realmente rápido es indispensable controlar bien los saltos para no caernos o golpearnos con alguna bomba.

De la duración no podemos hablar objetivamente, ya que pueden ser horas las que se puede pasar jugando porque este juego es interminable, aquí la duración la decidirá nuestra habilidad y ganas de jugar. Luego si conseguimos un buen record podremos darlo a conocer gracias a la subida de score online, en donde podremos ver los mejores tiempos de los usuarios y tu puesto en el día, semana, mes o año.

Para finalizar y resumir lo mejor y peor del juego, he de deciros que por este título se tiene que pagar en el Google Play de Android, pero que vale muchísimo la pena. Afortunadamente no es un juego de esos que venden por android y que no están bien terminados, dejándote con un palmo de narices cuando ya le has pagado a la compañía. Canabalt está muy bien realizado y remasterizado en HD, diferencia respecto a su versión original que se puede ver si pausamos y vemos la opción de HD, que por defecto ya viene activada.

LO MEJOR:

• Gráficos insuperables.
• Buenas animaciones dentro de los movimientos y acciones.
• Horas de diversión aseguradas.
• Poder subir nuestros records a internet.

LO PEOR:

• Hay que sacar algo malo pero me parece complicado, si tuviera que decir algo sería que no es a color, porque el juego es bastante decente en todos los sentidos.

Binary Domain es uno de esos juegos que apenas hacen ruido al aparecer, de esos que quedarían eclipsados si la fecha de salida coincidiese con dinosaurios de mucho más presupuesto y marketing, lo cual sería un error de bulto. Binary Domain no es solo un buen juego, sino que además es honesto, no vende nada que no aparezca, ni tampoco suplanta errores de juego con aspectos técnicos ni nada parecido. Incluso en el papel de ofrecer algo diferente y aportar cierta novedad hace aguas, pero sabe destacar donde debe: en la jugabilidad.

Binary Domain conserva mucho de Vanquish. El título de Platinium Games era una oda al frenetismo y a la lucha en entornos modernos con robots y mechas cada dos pasos, y este juego se mueve en esa temática constantemente, de hecho la historia transcurre en una época donde los robots son una parte arraigada de la sociedad. Evidentemente la supremacía humana no corre ningún peligro, todo parece controlado y a la mínima sospecha de peligro los grupos “Oxido” son mandados como fuerza militar para investigar y solucionar posibles problemas. Ya digo que todo transcurre con una calma absoluta, los humanos dan por echo que los robots no tienen ni alma ni vida y que son meras herramientas para ayudarnos en las tareas cotidianas. ¿Pero que ocurriría si existiese una tecnología que fuese capaz de fabricar robots que a los ojos del mundo fuesen iguales que las personas?, capaces de tener cargos importantes en la sociedad, incluso tan calcados a los humanos que ni ellos mismos supieran que son robots. Esa tecnología existe y esos robots tienen nombre: “los hijos del éter”. Dan, el “superviviente”, es uno de los miembros militares del grupo “oxido” y el personaje que nos tocará manejar. La historia por momentos es predecible, eso es cierto, pero mantiene una cierta tensión muy bien llevada, lo suficiente como para querer terminar y ver el desenlace final.

A simple vista Binary Domain es un hijo bastardo de Gears Of Wars, osea que adoptaremos la técnica del disparo y la cobertura constantemente, y pobre del que no adopte esta postura, no durará nada. El ritmo de juego es infernal, la acción es constante, apenas hay momentos de relajación, todo es disparar, y a ser posible desmembrar al enemigo, esto nos dará puntos que podremos canjear por mejoras o munición en unas tiendas que aparecerán siempre en el momento más oportuno. Podremos utilizar la estrategia en los combates, me explico: bien sea por micro, o por unos comandos predefinidos que aparecen en el juego, tendremos la posibilidad de dar ordenes a nuestro pelotón. Podremos ordenar una retirada que nos de un poco de aliento, por ejemplo. Esta función existe, pero para mi fue del todo nula. Bastante tenía con disparar a todo lo que se movía, como para andar mirando a los demás miembros de mi pelotón. Pero aquí ustedes pueden que sean mucho más hábiles que un servidor y sepan utilizar esta función, imagino que facilitaría mucho las cosas.

Técnicamente el juego cumple. Es cierto que las cinemáticas son realmente buenas, y que los gráficos, pese al gran número de enemigos que aparecen en pantalla, no desestabilizan para nada el momento de acción. Pero con un poquito más de esfuerzo en este aspecto el juego hubiese ganado mucho más protagonismo en la comunidad, sin duda lo merece. La música sin llegar a desentonar, pasa muy desapercibida por los efectos de las explosiones, una tónica ésta bastante repetida durante la aventura. No pasa lo mismo con el doblaje, que es simplemente para enmarcar el detalle de que nos llegue de esta forma.

Para resumir: Binary Domain es un juego notable. Cuenta con momentos bastante espectaculares, con personajes  llenos de carisma, con una historia, que pese a ser predecible por momentos, desemboca en un final apasionante, y sobre todo con un ritmo jugable que nunca decae. Creo que estos motivos son suficientes para recomendar el juego. Puede que estemos ante el nacimiento de una nueva saga, de ser así, las bases no podrían ser más sólidas.