Diablo 3 ya está a la venta. Esto ha sido una de los hechos “más golosos” de esta semana. ¿Qué ya lo sabían? Pues bueno, no pasa nada, así lo recuerdan y no lo olvidan, que siempre viene bien recordar las buenas cosas que nos da la vida. Y otro 3 ya está a la venta: Max Payne. Y es que el título de Rockstar parece qué está dejando asombrado a todo el mundo debido a su gran calidad. Ganas tengo de probarlo ya… a ver si la semana que viene me paso por las tiendas. El resto de los días han pasado con un nuevo tráiler de The Last of Us, la portada de Halo 4,… vamos, todos ellos titulazos a priori que harán nuestros ratos de ocio más amenos.

* Se desvela la portada de Halo 4: Aunque la saga Halo no es de mis predilectas debo reconocer que no estaría mal darle una oportunidad. Y aunque no me llame mucho la atención debo reconocer que esta portada que Microsoft ha desvelado me gusta bastante y genera en mi algo de eso que llaman hype y que hace que uno tenga unas ganas locas por jugar a algo que no sabe ni lo que es, pero que pinta muy bien. En resumidas cuentas: que seguiremos con atención este lanzamiento, a ver qué nos va trayendo. Os recuerdo que el próximo 6 de octubre será cuando el Jefe Maestro regrese a nuestras consolas.

En el siguiente vídeo -que es una entrevista realizada por Walmart a Frank O’Connor, director de desarrollo del juego- podéis ver en movimiento el modo multijugador de Halo 4, denominado “Halo Infinnity”.

* Los fusiles de asalto en Max Payne 3: Un par de días antes de su lanzamiento, que tuvo lugar ayer viernes 18 de mayo, las gentes de Rockstar lanzaron a la comunidad un nuevo vídeo en el cual se mostraban los diferentes fusiles de asalto a los que tendremos acceso en el juego. Armas como el AK-47, la MD-97L, FAL o el G-6 Commando serán nuestras mejores aliadas a la hora de salir con vida de las peligrosas situaciones en las que el juego meterá.

* Impresionante nuevo tráiler de The Last of Us: con el siguiente vídeo que tenéis a continuación, y que a buen seguro es un aperitivo de lo que se mostrará en el próximo E3, las gentes de Naughty Dog vuelven a hacer gala del buen hacer que tienen y del brillo que obtiene todo aquello que tocan sus manos. Decir más sería tontería pues no aportaría nada, así que lo mejor es que le deis al play y disfrutéis de este impresionante vídeo.

* Nuevos detalles acerca de Epic Mickey 2: En el siguiente vídeo el “amigo” Warren Spector, y más gente de los estudios de Junction Point, nos hablan de algunas de las novedades que podremos encontrar en Epic Mickey 2. Afortunadamente nos enteramos de que han tocado el sistema de cámaras para que la experiencia de juego sea mejor que en la primera entrega, así que gran noticia para todos.

* Posibles cambios en el mando de Wii U: De momento todo lo que se sabía era que el mando de la nueva consola de Nintendo iba a ser tal que así:

Ahora, a algo así de cosa de un mes de meternos de lleno en el E3, se filtra una imagen que nos muestra una nueva versión del mando de Wii U en cual cuenta con ligeros pero interesantes cambios. Por ejemplo, los botones de “+” y “-” ya no están al lado del botón “Home” sino que han sido trasladados a la parte derecha de la tableta. Si nos fijamos bien, en la parte izquierda del mando, debajo de la cruceta, hay un cuadradito de color blanco que antes no estaba… a saber. Y ya por último, al menos que se pueda apreciar así a simple vista, es el cambio o evolución que han sufrido los sticks, dejando de ser como los de Nintendo 3DS y pasando a asemejarse a los de las otras consolas de sobremesa del mercado.

Repito que esta imagen no es oficial ni ha sido confirmada, así que de momento es tan solo un rumor. Aún así, ¿a vosotros qué os parecen estos cambios?

Corren tiempos de saturación, con un volumen de lanzamientos de juegos que creo jamás fue igual. En un panorama, el actual, en el que semana sí semana también asistimos a nuevos lanzamientos de juegos corremos el riesgo de caer presos de la marea, de ser arrastrados por ella. Debido a ese dejarse llevar casi obligado por un ritmo incesante de las compañías que llevan y fuerzan su maquinaria a marchas forzadas corremos el riesgo de perdernos en la inmensidad, de dejar pasar por alto el norte para perdernos en aspectos que nada aportan realmente a la experiencia final, lejos de quedar descontentos con lo experimentado. Está claro que todo aporta y que de todo se saca algo, pero cuando la saturación es tanta, cuando se nos impide respirar entre juego y juego, perdemos ese tiempo necesario para que lo vivido deje su poso y quede su impronta en nuestra mente.

Por eso es necesario a veces hacer un alto en el camino. Siempre viene bien un descanso que nos ayude a cargar las pilas para afrontar nuevos retos. Ya en tiempos de la Edad Media se comenzó a utilizar en la Agricultura una técnica conocida como la del Barbecho, que consiste en algo tan sencillo como dejar una parcela de la tierra sin cultivar dándole así un descanso necesario para afrontar la próxima temporada con totales garantías y en plenitud de facultades. Gracias al empleo de esta técnica se conseguía una cosecha mejor y de mayor calidad, todo esto gracias a que la tierra se regeneraba y se obtenía así la materia orgánica y la humedad propia del tipo de suelo. Y es quizás uno de los puntos negros de estos últimos años: la incesante cantidad de títulos que nos van llegando no nos deja el tiempo necesario ni para disfrutarlos como se merecen ni para dejarlos reposar en nuestra propia experiencia, perdiendo por ende el obligatorio y necesario reposo que todo necesita.

La vida es un regreso al hogar

En 1998 se estrenó Patch Adams, película dirigida por Tom Shadyac y protagonizada por Robin Williams, en la cual se nos narra una parte de la vida del Doctor Doherty Hunter “Patch” Adams (Washington D. C., 28 de mayo de 1945) el cual decide romper con los métodos tradicionales e introduce la risa, la novedad, el factor sorpresa y la complicidad como métodos alternativos para afrontar la enfermedad. Una especie de retorno al pasado, al origen, a “su hogar”, para dar una solución ante los problemas que se le plantean. En esta historia todo comienza con  la idea de que “La vida es un regreso al hogar”, entendiendo por hogar el espacio donde todos nos sentimos seguros y a salvo de la tormenta; ese lugar o espacio donde encontramos todas nuestras cosas, nuestros afectos y donde conocernos a nosotros mismos, ayudándonos a conectar con nuestros deseos más íntimos. Y es en ese espacio de tiempo personal donde se han juntado mi particular barbecho junto con el regreso al hogar donde, por diferentes motivos que no vienen al caso, me he ido a topar, con cinco años de retraso, con una joya que haciendo uso de una fórmula totalmente manida consigue llevarte de nuevo de la mano al punto de salida donde todo se inició.

Como si de un viaje en el tiempo se tratase me encuentro de nuevo allí, con 9 años y en casa de una amiga del colegio, teniendo mi primer contacto con la NES y controlando por primera vez a un mozalbete algo rechoncho y un poco enano el cual, vestido con un colorido peto y con un gracioso bigote, se dedicaba a coger monedas, a correr y saltar sobre bloques de ladrillo y sobre champiñones y tortugas, y a meterse también por tuberías. La teoría era sencilla: avanzar por la pantalla dando saltos y evitando ser alcanzado por los enemigos y teniendo cuidado con no caer en el vacío. Es una descripción muy simple pero es lo que era básicamente Super Mario Bros.

E introduciendo en mi casi recién estrenada Nintendo Wii el disco del juego en cuestión siento de nuevo tener 7, 9 ó 14 años -fechas claves de mi vida con el mundo de los videojuegos- siento de nuevo volver a aquella magia de los primeros años, unos años donde todo era nuevo y fascinante, donde todo valía y no había que buscar respuesta a tantos porqués ni todo necesitaba de una explicación ni un motivo para ser. Aunque los formatos y las formas han cambiado, e incluso los controles, el sistema sigue siendo el mismo: recorrer el escenario evitando a los enemigos y saltar, saltar para llegar a nuevos sitios y para coger monedas, estrellas, champiñones o disfraces. Bueno, bien es cierto que nuestro personaje tiene a su disposición nuevos movimientos y luce mejor que nunca, pero básicamente es lo mismo. Y eso es lo que engancha. De las premisas más clásicas y simples, con un pequeño giro de tuerca, Miyamoto y el resto de su equipo han conseguido ofrecernos de nuevo un juego redondo, revolucionando un género tan encasillado y trillado como el de los plataformas. Puede ser que no sea perfecto, eso no lo discuto, pero es sin duda alguna un juego redondo. Y también es cierto que no cuenta con los últimos y más mejores gráficos, ni con el motor de juego más potente de la historia, ni con una trama elaborada por los mejores guionistas de Hollywood, pero no lo necesita.

Sigue el camino de baldosas amarillas

O si no se lo pueden preguntar a Dorita (Dorothy en el resto del mundo), la protagonista de El mago de Oz (film de Victor Fleming de 1.939), que a buen seguro les dirá algo que le quedó muy claro allá por las tierras de la Bruja del Este: “Como en casa no se está en ningún sitio”. Y resulta curioso a primera vista esta afirmación ya que por un lado tenemos la tierra de Kansas, lugar donde comienza el film y que nos es representado en un blanco y negro lleno de tonalidades ocres, y por el otro tenemos los mundos de Oz, un lugar lleno de color y cargado de musicalidad. Si nos presentasen un folleto vacacional con tan solo dos posibles destinos, Kansas y Oz y tuviésemos que elegir basándonos simplemente en la foto, creo que todos nosotros acabaríamos viéndonos por los mundos de Oz. Y es que el atractivo visual de las cosas es tal, y nos ha enseñado “tan bien” la jodida televisión y el mundo de la publicidad, que todo nos entra por los ojos, sea lo que sea. Luego ya veremos si merece o no la pena, pero de momento si nuestros tiernos y lindos ojitos no lo aceptan poco habrá que hacer.

Y sí, todo en Oz es muy bonito, todo está lleno de color y hay unos personajes la mar de molones por sus rincones, pero no acaba de convencer. Dorita estaba ya cansada de Kansas y en su afán de un cambio de aires pensó que cualquier cosa sería mejor que aquella maltratada tierra. Así que hizo acopió de todas sus fuerzas y deseo desde lo más profundo de su corazón estar en otro lado. Y así fue como llegó a Oz -bueno, por eso y por un tornado de magnitudes épicas-. Y al despertar y abrir los ojos vio que todo resplandecía, que todo era música y color. Y entonces, inocente ella, pensó que estaba ya por fin en su hogar, que ella pertenecía a esa tierra desde siempre, desde los orígenes. Pero craso error el suyo al elaborar tan rápidamente un juicio de valor de tal envergadura. Con el tiempo Dorita se dio cuenta de que por mucho color que todo eso tuviese le faltaba lo básico. Dorita llegó a comprender que no todo es en esta vida imagen y sonido, que si la mecánica más sencilla falla y nos falta lo esencial, las bases de todo, el castillo se nos va al garete y no hay nada que hacer. Y fue entonces cuando deseo de nuevo volver a su querida Kansas natal, y fue entonces cuando le tocó iniciar el Camino de Baldosas Amarillas, la única manera que tendrá de regresar a su hogar.

Y es justo ahí, en esa vuelta a casa por el Camino de Baldosas Amarillas, donde me topé con la primera aventura del fontanero italiano para la actual sobremesa de Nintendo, Super Mario Galaxy. Esta “nueva” aventura de Mario cuenta ya con casi cinco años a sus espaldas y no es ninguna novedad de mercado, pero ha sido para mi todo un soplo de aire fresco en un panorama, el actual, nada alentador en mi opinión. Con la obra de Shigeru Miyamoto he recuperado, tras mucho tiempo de apatía y tedio a los mandos, la alegría por jugar. Y mucho cuidado que a simple vista SMG sale perdiendo de calle ante los monstruosos lanzamientos de otras plataformas, llenos de graficazos en HD y con cantidad de efectos, pero es lo que comentaba: hay que mirar un poco más allá que en las simples apariencias para ver la grandeza de algo.

SMG nos invita a recorrer nuestro particular Camino de Baldosas Amarillas de la mano de Mario, y nos lleva sin que apenas nos demos cuenta a los comienzos de esta industria. Con las simples mecánicas de toda la vida, movernos por el escenario, esquivar y saltar, nos plantea toda una aventura espacial en la que con el añadido del efecto de la gravedad da un nuevo sentido a la obra de Miyamoto, ofreciéndonos un juego como los de antes -quizás no de lo más llamativo del mercado visualmente pero lleno de detalles que lo engrandecen-, y que supone toda una revolución en el género. Vuelven a nuestros mandos conceptos tan básicos como la prueba y el error, y es más que curioso que algo tan “simple” consiga encancharnos de esa manera, invitándonos una y otra vez a intentarlo sin perder la esperanza. Y lejos de sentirnos invadidos por el deseo de abandonar surge en nosotros la necesidad de seguir intentándolo, de probar “una vez más”. Y luego otra, y otra, y otra,… y así hasta que lo conseguimos. Like in the old times!!!

Less is more – Menos es más

Cuando uno se enfrenta por primera vez a SMG no es consciente de todo lo que la obra de Miyamoto le ofrece. En un ejercicio de valor y haciendo gala de las premisas más simples -de nuevo la simpleza en escena- se nos brinda la oportunidad de asistir a una orgía para todos los sentidos donde los únicos límites los ponemos nosotros mismos. La aventura comienza poco a poco, como las grandes novelas, y cuando queremos darnos cuenta ya no hay escapatoria: el juego ha desplegado sobre nosotros sus garras y no hay manera de zafarse de ellas. Sus gráficos no son en HD ni cuenta con escenarios sobrecargados ni con texturas despampanantes, pero no le es necesario. Como ya hizo en su día el vanguardista alemán Ludwig Mies van der Rohe, uno de los máximos representantes del minimalismo, se pasó de los inútiles recargamientos y de las pretensiones estéticas para optar y apostar por la funcionalidad de las cosas con la simple intención de ser utilizadas -algo así como crear cosas sencillas y útiles-.

Este señor alemán murió dejando para la posteridad la famosa frase “Menos es más”, y el testigo parece haber sido cogido por el padre de Mario pues en esta aventura se nos gana el corazón ofreciéndonos lo más sencillo de todo, que resulta ser finalmente lo más efectivo. Aunque eso sí, con una gran inventiva y en un alarde total de capacidad creativa se nos consigue ofrecer con los recursos más básicos un juego redondo. El creador de SMG nos brinda una aventura brillante y llena de desafíos plataformeros en un entorno espacial en el cual la introducción de la gravedad añade una nueva dimensión al juego, transportándonos a ella por completo gracias a un control soberbio, una magistral banda sonora llena de sentimiento y de epicidad, y a una mecánica de juego tan sencilla y básica como efectiva. Y sí, es más que probable que SMG ofrezca una menor calidad gráfica que los juegos de las otras consolas, menor potencia de máquina, menor calidad de texturas, menor complejidad de guión,… todo lo que ofrece en teoría es menos!!! Pero curiosamente, y siguiendo con la premisa de señor Rohe, lo negativo se convierte en positivo y la simplicidad da paso a la grandeza, a la majestuosidad, corroborando por todo lo anteriormente expuesto que cuando la jugabilidad es lo importante el resto de factores quedan en un segundo plano.

Thank you for Playing!!!

Dragon Quest X: Rise of the Five Tribes Online tiene ya establecida su fecha de salida -en territorio nipón- para el próximo 2 de agosto, según ha anunciado Square Enix. Como es ya habitual, una noticia de este tipo viene acompañada de un nuevo tráiler, el primero desde su presentación en el TGS. En esta ocasión la franquicia, tomando nota del camino seguido por Final Fantasy, se pasa al bando de los MMORPGs. Como es lógico habrá que pagar religiosamente todos los meses una cuota para poder jugar.

Aunque el juego incluirá un lápiz USB y 20 días gratis de suscripción, habrá que seguir pagando para seguir jugar. La suscripción de un mes nos saldrá por 1.000 puntos Wii, los 60 días por 1.950 y los 90 días por 2.900 puntos. Como veis, cuanto más tiempo de juego compramos de golpe más barato nos sale. Ya veremos si finalmente llega a nuestro país y a qué precios.

Ale, ya tenemos trailer localizado -en nuestro idioma- del remake de Project Zero 2 para Wii. Se trata de un extracto de la intro del juego en la cual se nos presenta a Mio y Mayu, dos hermanitas que están “de paseo” por el bosque, cuando de repente… Lo que después pasa mejor lo veis, si es que no lo habéis visto aún. Nintendo está por lo que parece currándoselo en esta ocasión para traernos lo mejor posible este capítulo de la saga en junio.

Aunque aún no han comentado nada desde Nintendo sigue en pie que Project Zero 2 contará con un modo cooperativo para dos jugadores, y creo que es algo que se debería explicar ya que nos tiene a muchos en ascuas. De todas maneras, y cambiando de tema radicalmente, otro juego de Wii que caerá en cuanto salga. No sé si lo habrán hecho aposta pero Wii va a morir dando lo mejor de sí.

La nueva versión de Wii incluirá finales extra, nuevos modos de juego y controles adaptados a la consola.

Estas nuevas mejoras significan unos gráficos más pulidos, el cómodo uso de la linterna gracias al wiimote, una nueva cámara en tercera persona y el nuevo modo de juego llamado Haunted House. Todo ello lo veremos el próximo 29 de junio en Wii.

No sé yo si Pandora’s Tower será realmente uno de los grandes últimos lanzamientos de Nintendo Wii, espero que no, pero de ser así creo que estaremos ante un gran colofón. Eso sí, creo yo que jamás un auténtico guerrero/aventurero pensó que tendría que ganarse la vida y partirse la cara con todo tipo de criaturas para conseguir unos trocitos de carne con los cuales curar la maldición de su amada Elena. Con los años cada vez es más cierto aquello de ver para creer…

Fuente # AkihabaraBlues

Epic Mickey 2: the Power of Two llegará el próximo otoño a Wii y por primera vez a Xbox 360 y PlayStation 3. Eso sí, es más que probable que tanto la verión de PS3 como la de 360 cuenten con el apoyo de sus dispositivos móviles de control -Move y Kinect-.

Primero fue Xenoblade Chronicles, después llegó Zelda y su Skyward Sword, hace nada disfrutamos de The Last Story y ahora, en breve, podremos disfrutar de otra joya del catálogo de Nintendo: Pandora’s Tower. Además, ya está en Amazon UK listo para ser reservado, así que estáis tardando en pillarlo.

Pandora’s Tower gira sobre el amor infortunado entre sus protagonistas, Helena y Aeron. A pesar de estar enamorada, Helena no tiene motivos para estar contenta, pues sobre ella ha caído una misteriosa maldición que paulatinamente la transforma en una criatura demoníaca. Solo el soldado de Atos, Aeron, podrá ayudarla, eso sí, bajo la presión del tiempo y la necesidad de obtener resultados mientras lucha para erradicar el mal que la infectó y que sigue propagándose por doquier. Para añadir dramatismo a esta aventura melancólica y poco convencional, la única cura para el hechizo que está desfigurando a Helena pasa por alimentarse con la carne de las bestias, abatidas por Aeron, que le han procurado este estado.

El mundo de Pandora’s Tower incluye trece extensos niveles con la estructura de una torre. Cada una de ellas es hogar de terribles monstruos, cuya carne adquiere una macabra importancia en el ya de por sí inusitado argumento. Utilizando su espada y la cadena de Oraclos, Aeron debe derrotar a las criaturas que habitan la torre y hacerse con su carne para que Helena la coma. Solo cuando haya comido toda la carne de amo, obtenida de los monstruosos jefes de cada torre, podrá Helena curarse y librarse de su horrible destino.

Por fin amigos. Por fin llega a su fin uno de los culebrones más largos en esto de los juegos. Por fin ha llegado el día en el que Warren Spector se ha llenado de valor para permitir anunciar y confirmar un rumor que estaba en boca de todos y que no era otro que el desarrollo de Epic Mickey 2: The Power of Two, la más que esperada secuela del plataformas de Wii.

Al contrario que con la primera entrega Epic Mickey 2 será un título multiplataforma, pudiéndolo disfrutar en PlayStation 3, Xbox 360 y Wii. De Wii U no se ha dicho nada ni tampoco se ha dado fecha de lanzamiento alguna, así que habrá que estar atentos.

Por lo que parece en un principio, o al menos eso se puede leer en VG247, en esta ocasión manejaremos a Mickey y, bien manejado por un segundo jugador o bien por la máquina, a Oswald, portador de un curioso artefacto capaz de manejar la electricidad a su antojo. Una de las mayores novedades a las que haremos frente serán varios números musicales, en los que los personajes romperán a cantar, pudiendo entrar y salir de escena nosotros cuando queramos. Estos curiosos números musicales han sido escritos por Jim Dooley y Mike Himelstein.

Mañana será mostrado al mundo entero un pequeño vídeo de Epic Mickey 2, así que habrá que estar atentos.

Activision anuncia y confirma el desarrollo de Transformers Prime, un nuevo título basado en la exitosa serie de televisión producida por Hasbro Estudios. Este nuevo título incluirá a los Autobots que tendrá como misión salvar la tierra del malvado Megatron. En esta nueva aventura podremos tomar el control de míticos personajes como Optimus Prime, Blukhead, Bumblebee,…

Transformers Prime aún no tiene fecha de lanzamiento, aunque se rumorea que saldrá para este verano, y se ha confirmado que saldrá para Nintendo Wii, DS y la 3DS. Mientras que las versiones de Wii y 3DS están siendo desarrolladas por Now Production, la versión de DS será obra de Altron Corporation.